Arrête ton cinéma!

Quelque part, Bergman et Serrault avaient gardé une chaise vide autour de leur table. Ils devaient le savoir, eux, que ce matin, Antonioni, un autre géant, viendrait les rejoindre.

Le cinéaste avait 94 ans, et une série de films derrière lui qui ont fait notre bonheur, Blow Up, Identification d'une femme, L'avventura, L'éclipse...
Ancien critique, résistant au fascisme, il avait commencé en étant l'assistant de Marcel Carné sur Les visiteurs du soir et le co-scénariste du Retour d'un pilote de Rossellini avant de tourner ses propres films.
Depuis 85, Antonioni était à moitié paralysé, résultat d'une mauvaise attaque cérébrale. 10 ans plus tard, il réalisait tout de même un dernier film, Beyond the clouds, aidé par Wim Wenders.

La mort des maîtres est douloureuse mais laisse également de belles places à prendre.

...Deux géants sont morts.

Sale début de semaine.

Nous en avions un peu parlé par ici au moment de sa discrète sortie. Mais voilà que le génialissime film de monstres de Bong Joon-ho trouve sa niche en dvd.

Si ça vous tente, ma critique est par là

Les américains l’ont fait mille fois : un monstre surgi d’on ne sait où vient perturber le ronron tranquille d’une société bien souvent aseptisée, forcée par l’entremise de la bestiole d’affronter ses propres démons. La recette est archi-connue. Et voilà bien ce qui étonne dans The Host, nouvel opus du cinéaste sud-coréen Bong Joon-ho présenté à la Quinzaine des Réalisateurs en 2006. Chacun des plans de son film n’en finit plus de surprendre
....

Comme à son habitude, The Guardian, qui aime vraiment beaucoup les listes, a dressé la liste des 50 films les plus rigolos à absolument avoir dans sa dvdthèque

On pourrait discuter (American Pie, vraiment?), mais l'essentiel est là: les Coen, les Python, Woody et évidemment Team America...FUCK YEAH!!!

Presque 20 ans plus tard, Adam Shankman rejoue la partition dressée par le fabuleusement incorrect John Waters

Bien sûr, Shankman n’est pas Waters (qui se paye, dans les premières minutes d’Hairspray nouvelle mouture, un caméo à la hauteur de sa légende); il n’a ni son style, ni sa folie visuelle. Bien sûr, encore, le professionnalisme de 2007 a remplacé les essais beaucoup plus abrasifs de 1988. Bien sûr, et surtout, John Travolta, en maman dodue de l’héroïne minaudant à satiété, n’est pas Divine, le travesti démesuré, égérie de Waters.

Mais, mais, mais, mais…Mais il serait bête de bouder notre plaisir. Il serait pète-sec de ne pas se laisser aller à vouloir danser et taper des mains devant cette comédie musicale spéciale sixties beaucoup trop sincère pour ne pas être enthousiasmante. Il serait idiot de ne pas fondre pour ce remake d’un remake (Hairspray fut aussi transposé à Broadway dont on garde dans cette version l’ambiance spectaculaire et délirante) approchant le degré zéro du cynisme.

Tracy (Nikki Blonsky, une petite nouvelle) est boulotte. Mais elle danse et chante comme personne. Et malgré les réticences de la chef d’antenne (Pfeiffer, convaincante) dont la fille est promise à un avenir beauté-paillettes-minceur comme maman, la demoiselle se retrouvera bien vite vedette du Corny Collins Show, une boum géante télévisée. Oui, bien sûr, il y aura aussi un garçon mignon comme tout, une maman poule en forme de paquebot et un papa timide mais encourageant (génial Christopher Walken) mais il y aura surtout la découverte pour Tracy d’un autre monde, celui de la black music et des Negro Days, menacés de disparition. Les grosses, les noirs, les pas pareils, même combat.

Waters avait vu juste, et la trame d’Hairspray fonctionne encore aujourd’hui, malheureusement, comme un charme. Pourtant, à part un moment plus solennel brisant pour quelques minutes le bonheur pétillant du tout, pas une goutte d’apitoiement dans ce Hairspray. Pétulante, assumant son premier degré avec une vraie authenticité lui permettant d’enchaîner des blagues les plus futées aux plus pipi-caca et bien sûr de livrer en douce un petit message pas piqué des vers (tous différents, et c’est tant mieux), Hairspray a tout de la comédie musicale décomplexée dont on ressort le sourire aux lèvres. Le monde ne tourne pas rond ? Et si on chantait pour se consoler ? Non, ça ne changera rien. Quoi que…

En passant, le cinéma du Parc organise une rétrospective des films délicieusement incorrects de John Waters du 20 juillet au 2 août. Immanquable.

Aujourd'hui, lors de la conférence de presse du prochain Festival de Toronto, on annonçait la présence de plusieurs films québécois qu'on attend de voir avec impatience.

Bon, on passera plus vite sur L'âge des ténèbres, on sait déjà depuis son passage à Cannes que si le film est mauvais, c'est la faute des critiques.

Mais, mais, mais, on se garde les yeux grands ouverts pour ce qu'on croit déjà être notre haut du panier 2007, c'est-à-dire
Continental, Un Film Sans Fusil de Stéphane Lafleur (beaucoup, beaucoup d'attentes, vu les courts-métrages de monsieur)
Contre Toute Espérance de Bernard Émond (j'ai vu, c'est fort. Très fort même. Et un Jutra à Guylaine Tremblay, un)
et, et, et..... Nos Vies Privées de Denis Coté (vu, et depuis, j'ai appris le bulgare) et Le cèdre penché de Rafaël Ouellet (toujours pas vu, mais définitivement sur ma liste - désolée, raf pour le rajout tardif)

Bravo, joie, bonheur et galipettes.

Toujours en convalescence, sans vraie possibilité d'aller gambader, je reste coincée chez moi avec beaucoup trop de temps à tuer que j'occupe parfois à rêver à toutes sortes de trucs futiles et inutiles.

Comme...avoir un I-Phone!

Je sais, c'est un gadget, c'est pour la frime, ça n'a aucun rapport avec rien, mais même David Pogue du New York Times le chante et ça m'amuse de chanter avec eux "I want to say, Look now I'm cool"

Par le hasard des programmations (enfin, de celle du cinéma du Parc), on découvre parfois des films qu'on aurait du voir depuis longtemps. Des pièces marquantes. Des morceaux de choix sans lesquels l'expérience cinéphile n'est pas tout à fait complète.

Je viens d'en découvrir un. Punishment Park, réalisé par Peter Watkins en 1970, qui prendra l'affiche au Parc à compter de ce vendredi 13 juillet.

Punishment Park, c'est un camp retranché dans le désert de la Californie du Sud. Punishment Park, c'est aussi une alternative offerte à des condamnés politiques. Punishment Park, c'est enfin la barbarie incarnée, la défaite absolue d'un état de droit.

Amérique, 1970. Empêtré dans le conflit au Vietnam, le président décrète l'état d'urgence. Arrestations arbitraires, emprisonnements sans légitimité et procès sans besoin de preuves pullulent. Pour les militants pacifistes, des droits civiques, féministes et objecteurs de conscience, le choix est simple: effectuer leur sentence dans un pénitentier ou passer 3 jours et 2 nuits, sans eau, ni nourriture, dans le désert dans le but de rejoindre un drapeau étoilé planté à quelques 80 kilomètres de là. À moins que la police et l'armée, à leur poursuite, ne les intercepte.

Suivis par une équipe de télévision britannique, les prisonniers du groupe 637 iront marcher ou crever. Pendant ce temps, dans des tentes plantées près du camp, les membres du groupe 638 font face à leur procès.

Présenté à Cannes en 71, décrié par la presse américaine et interdit après 4 jours de diffusion en salles à New York, Punishment Park est une charge aussi intelligente qu'implacable contre les dérives de l'autoritarisme, contre les dangers d'une paranoïa gouvernementale, contre les incohérences profondes d'un système. Se drapant dans leur morale et leur justice, les représentants du tribunal envoient leurs prisonniers, les uns après les autres, à une mort certaine. Invoquant l'ordre et la défense de l'Amérique, ils signent des arrêts de mort avec l'aisance des tyrans.

Alternant les séquences dans le désert et celles des procès, comme si nous suivions le reportage de la télévision, Watkins instille alors par son montage une forme de terreur sourde et traumatisante. Celle qui fait réagir. Celle qui fait réfléchir. Celle qu'Oliver Stone ou Michael Moore essaient déséspérement de provoquer. Mais ni Stone, ni Moore n'ont l'intelligence et la force audacieuse de Watkins. Ni l'un, ni l'autre n'ont le courage d'aller ainsi jusqu'au bout de leurs démonstrations. Ni l'un ni l'autre ne paraîtront dans 20 ans aussi visionnaire que pouvait l'être Watkins.

Injustice sociale, économique et raciale, oppression, corruption, préoccupations environnementales, parodie de justice, force militaire réduite à l'état de force de frappe arrogante, épuisement par la contrainte des contestations, implication des médias: tout était déjà dans Punishment Park. Peut-être aurions-nous du l'écouter plus tôt.

Une véritable hécatombe, cette année 2007.

On apprenait aujourd'hui le décès du réalisateur de Taïwan, Edward Yang, à l'âge de 59 ans. Beaucoup trop jeune, beaucoup trop tôt.

Depuis 7 ans, le cinéaste souffrait d'un cancer.

Après des études et un début de carrière d'ingénieur informatique, ce fan d'Antonioni et d'Herzog trouva sa voie d'abord en réalisant plusieurs shows télés avant de s'atteler au court Desires puis au film collectif In Our Times, considéré comme la pierre d'angle du renouveau du cinéma taïwanais, en 1982.

Aux côtés de Hou Hsiao-Hsien et de Tsai Ming-Liang avec lesquels il signa le Manifeste de la Nouvelle Vague Taïwanaise, Yang façonna ce nouveau cinéma avec des films comme Taipei Story (Hou Hsiao-Hsien y joue le rôle principal), A Brighter Summer Day ou évidemment Yi Yi, en 2000, chronique familiale épique et ambitieuse, prix de la mise en scène au festival de Cannes.

Je ne sais pas ce qu'il adviendra de The Wind, le prochain projet que supervisait Yang, une animation kung-fu au budget massif co-produite par Jackie Chan (étrange, étrange), mais je sais qu'un cinéaste qui voulaient ses films "comme des lettres, les plus sincères possibles, envoyées à des amis absents" mérite qu'on salue sa mémoire.