Arrête ton cinéma!

GODARD, CE MALIN

2010-04-29T06:21:00.000-05:00

4minutes25: voilà tout le temps dont ce cher Jean-Luc Godard aura eu besoin pour condenser son nouveau bébé Socialisme (les plus chanceux le verront lors de la prochaine Quinzaine des réalisateurs. Nous? Aucune idée...) et le rendre encore plus intriguant, si c'était possible. Des slogans, des photos, des aphorismes, du bricolage...et du mystère, toujours du mystère, encore du mystère. À près de 80 ans, cette inventivité-là a sincèrement quelque chose de rafraichissant.

Au sujet du génie le plus fou (ou du fou le plus génial) du cinéma franco-suisse, on souligne la parution de la brique biographique d'Antoine de Baecque qui, apparemment, vaut son pesant de cahouètes.

INVITÉ MYSTÈRE

2010-04-23T07:01:00.003-05:00

On devrait savoir dans les prochains jours qui s'invitera en dernière minute à la grande fête cannoise. Mais certains ont déjà reçu leur ticket.

Parmi les rescapés: Olivier Assayas, dont le Carlos, présenté Hors Compétition, viendra donc garnir les rangs de la sélection française décidément costaude cette année.

Carlos, comme le terroriste français qui fit trembler le planète dans les années 70 et 80 et qui reprendra ici vie sous les traits d'Edgar Ramirez. Carlos, comme aussi un film de télévision "commandé" par Canal Plus et transformé pour l'occasion en une gargantuesque oeuvre de cinéma de 5h30.

Une oeuvre que Jean-Michel Frodon, ancien monsieur Cahiers, critique toujours aussi émérite, a d'ores et déjà qualifiée d'exceptionnelle, d'épique, d'hors-norme, rien que ça. Du rapport moral à la violence, à la différence entre cinéma et télé en passant par la relation à la fictionnalisation, on se plongera volontiers dans cet entretien vraiment passionnant qu'Assayas, peut-être le cinéaste le plus intéressant à lire (et le moins à voir?), lui donne en exclusivité sur son blog Projection Publique.

Extrait:
"Aujourd’hui, ça me fait ricaner que des gens, parmi les professionnels du cinéma français, essaient d’empêcher la projection du film au Festival de Cannes en disant que c’est de la télévision et pas du cinéma. J’ai envie de leur dire : en effet ce n’est pas le cinéma formaté et asservi que vous faites. C’est une forme de cinéma que vous m’interdiriez de faire, et qui est infiniment plus cinématographique que les trois quarts des merdes que vous produisez. Jamais ca ne m’a traversé l’esprit de faire de la télé. Pour moi, les films sont faits pour être montrés sur grand écran. Le paradoxe est qu’alors que ce film-là n’aurait jamais été financé par le cinéma tel qu’il fonctionne en France, à la télévision, qui est pourtant le lieu de la non liberté dramaturgique et esthétique, il existe des espaces de véritable liberté."

CANNES, CANNES, CANNES

2010-04-16T06:14:00.004-05:00

Trop longtemps sans nouvelles...La vie a de ces façons parfois de ne pas laisser le temps. Mais Cannes, on ne pouvait pas laisser passer ça.

Ci et là, quelques grincheux ont râlé: emmerdante, cette sélection, triste, sans relief. Des fous. Des rabats-joie. S'il manque encore 6 ou 7 films (Thierry Frémaux s'est en effet laissé le droit de compléter la liste...avec le Malick? Le Coppola? Le Kechiche? Le Chomet? Le Loach? Le Jia Zhang-ke? À suivre...), si la Quinzaine n'a pas encore abattu ses cartes (et qui sait, aligner d'autres québécois sur la Croisette), la Sélection Officielle présentée hier est tout de même loin de manquer de piquant. À la fois réconfortante et audacieuse, cette liste. Pleine de surprises et d'évidence. Pointue et facile en même temps. Parmi les vraies envies:

-Des hommes et des Dieux de Xavier Beauvois: 5 ans après Le petit Lieutenant, Beauvois l'ultra-sensible au coeur dur revient sur l'assassinat de 7 moines trappistes en Algérie.

-Outrage de Takeshi Kitano: un retour au film de yakuza pour M. Violent Cop et Sonatine, bien sûr que ça met l'eau à la bouche

-Another Year de Mike Leigh: parce qu'on ne voit pas assez Imelda Staunton (Vera Drake) et qu'elle est fantastique.

-Fair Game de Doug Liman: ben oui, un film qui permet à un type capable de faire Mr and Mrs Smith, Jumper, The OC de se retrouver à Cannes, on ne peut pas être autre chose que curieux

-Loong Boonmee Raleuk Chaat d'Apichatpong Weerasethakul: juste pour le plaisir de voir les commentateurs s'arracher les cheveux à prononcer le titre de son film, mais surtout pour voir comment il a transformé en long son court mortifère Letter to Uncle Boonmee.

-Tamara Drewe de Stephen Frears (hors compétition): un pamphlet sur les échecs du féminisme par l'auteur de The Van? Ca ne se rate pas.

-Film Socialisme de Jean-Luc Godard (Un certain regard): parce que comme d'habitude, on a aucune idée de ce à quoi ce film-pamphlet va bien pouvoir ressembler (Patti Smith au générique!) et que forcément, on sera surpris

Mais le vrai chouchou, celui pour qui on traverserait la Manche à la nage si on pouvait, celui qui fait battre le coeur, qui fait déjà deviner le grand film, c'est..... Non, pas Dolan.......
-Rebecca.H de Lodge Kerrigan (Un certain regard): parce qu'on a pas eu de nouvelles depuis l'inoubliable Keane, que 6 ans, c'est trop long et parce que le cinéaste aussi puissant que juste a décidé de se plonger dans une bio de la chanteuse de Jefferson Airplane (Géraldine Paillhas en sera)... Parce que tout ça, entre autres, on surveillera plus qu'attentivement cette édition 2010 de Cannes en faisant d'ors et déjà de Kerrigan notre héros.

Le film qu'ils devraient faire

2010-03-19T06:29:00.003-05:00

Kate Winslet et Christian Bale dans un remake de Nosferatu par Wes Craven? Robert Pattinson et Shia LaBouef dans un drame militaire gay? On achète, non?
Très rigolo en tout cas, ce site web qui dévoile les affiches de films qui devraient être faits. Ceux qui, en tout cas, sauraient s'attirer les caresses du public. Ceux qu'on irait probablement voir, parce qu'ils sont trop curieux. La preuve, encore une fois, du manque total d'imagination des studios.

Allez on rêve et on joue nous aussi. Au tableau des projets imaginables: une comédie romantique par Tarantino, avec Sarah Silverman et Matt Damon; un film de sport (football américain de préférence) avec Denzel Washington sous le regard de Werner Herzog; le biopic de Mick Jagger, joué par Angelina Jolie, par Spike Jonze, Gus Van Sant pour le dernier volet de Twilight...ah non, celui-là, il se pourrait que ce soit vrai.

HOMMAGE

2010-03-12T06:17:00.003-06:00

Il ne s'exprime pas si souvent que ça sans ironie caustique ou moquerie mordante. Mais cette fois, Jean-Luc Godard a rangé les gants. Son intelligence et sa passion, sa tendresse et la beauté de sa langue, son goût des images qui parlent plus fort que les mots et son honnêteté: ce sont plutôt ces armes qu'il a choisi pour rendre hommage à ce cher Momo, ce papa de la Nouvelle Vague disparu en début d'année: Éric Rohmer.

L'hommage vidéo se voit ici, sur le site des Inrocks.

Et si les rumeurs étaient vraies....

2010-03-03T09:51:00.001-06:00

Wes Anderson réaliserait le prochain Spiderman et ça donnerait ça.

VOIR SES FILMS OU LE LIRE?

2010-03-03T09:38:00.002-06:00

Ce qu'il y a de passionnant avec Scorsese, c'est qu'on aime autant voir ses films (son Shutter Island, adapté avec inspiration d'un bouquin de Dennis-roi du polar-Lehanne, sorte d'hommage vibrant et baroque au cinéma d'Hitchcock, de Preminger ou même de Fuller, le prouve encore une fois) que de l'écouter déclamer sa passion pour le cinéma.

Pour se rassasier, un petit tour par GQ, une fois n'est pas coutume, où le maestro commente avec gourmandise ses posters de films préférés dans un extrait exclusif de la préface qu'il a écrit pour le bouquin Starstruck: Vintage Movie Posters from Classic Hollywood

À propos de celui, sublime, pour Gilda: "She's standing against a dark background, on a wash of white and purplish blue over a lighter blue. In other words, she's a goddess standing on a cloud. There's some standard promotional language ("There NEVER was a woman like Gilda!") positioned over her head in an arc, and the while letters (only "Gilda!" is red) suggest stars. The imagery is in line with the general idea of movie star, but it's beyond that. It suggests a kind of enchanted celestial life, far above us. It was entrancing when I was a kid, and it's just as entrancing now. And it's quite distinct from the movie. Now, the poster for Gilda seems wonderfully complementary to the movie Gilda."

LE FILM DE MA VIE

2010-03-02T10:44:00.004-06:00

L'idée est tellement simple qu'on n'en revient pas encore que personne ne l'ait eue avant. Mais à tout seigneur, tout honneur, c'est dans les pages du Guardian qu'elle s'expérimente désormais dans ce qu'on espère bien sincèrement voir devenir une série: demander à des cinéastes, en toute liberté, en toute simplicité, de s'épancher sur le film de leur vie. Le film qui a modifié à jamais leur rapport au monde, au cinéma, à la vie. Le film qui les fait encore frissonner de bonheur. Le film qui gardera à tout jamais cette place si particulière dans leur coeur. Parce qu'après tout, le discours d'un cinéaste, ce n'est pas forcément qu'une cassette enclenchée écoutée paresseusement.

Pour inaugurer la chose, c'est Bernardo Bertolucci qui s'y colle en déclarant sa flamme à La règle du jeu de Renoir.
"I was 19 or 20 when I first saw The Rules of the Game, by Jean Renoir. It was five years before I saw it for a second time but it remained in my head like a dream"

On attend déjà la suite.

L'HISTOIRE SE RÉPÈTE

2010-03-02T10:36:00.002-06:00

Jeudi le 30 juillet dernier, il se passait ceci:
"Une dépêche de l'AFP vient de révéler la nouvelle: le cinéaste Jafar Panahi a été arrêté en Iran, avec sa femme et sa fille, alors qu'il participait à une commémoration en l'honneur de ceux qui ont perdu la vie lors des récentes manifestations

Rappelons que les films de Panahi, parmi lesquels les puissants Le cercle et Ballon blanc, sont interdits en Iran depuis une dizaine d'années.

Offside, son plus récent, qui évoquait l'interdiction faite aux femmes iraniennes d'assister aux matchs de foot (ces cuisses musclées, ces maillots trempés de sueur...la tentation est trop forte, on le comprend), avait récolté l'ours d'argent au festival de Berlin 06.

Qu'est-ce que Michael Moore attend pour nous faire un film de toute cette histoire?

Ajout: le Festival des Films du Monde vient d'annoncer que Panahi serait président de son jury à compter du 27 août prochain. Le réalisateur a donc visiblement réussi à se sortir de ce bien mauvais pas."

Aujourd'hui, mardi le 2 mars 2010, on apprenait ceci. Le cinéaste, sa femme, sa fille et ses 15 invités sont donc présentement à nouveau détenus par le gouvernement iranien qui a, en outre, l'incroyable toupet de déclarer que cette arrestation n'a pas de motifs politiques...

À CRITIQUE, CRITIQUE ET DEMI

2010-02-05T06:39:00.003-06:00

L'affaire fait grand bruit dans le monde de la critique anglophone. L'australien Paul Fischer, "critique" et grand ami des junkets pour des sites comme Movihole ou Dark Horizons, a été pris la main dans le sac, en flagrant délit de recopiage d'extraits des catalogues de Sundance et Toronto. (depuis, les critiques incriminées ont disparu des sites en question). L'homme serait apparemment un habitué de la chose.

Paresse? Bêtise? Un peu de tout ça, forcément. Mais l'intéressant là-dedans est la réflexion qu'en tire Vadim Rizov sur le site de l'IFC, décidemment une des meilleures sources de fibres ces temps-ci, notant d'abord que Fischer n'est certainement ni le premier ni le dernier de ces auteurs "quote-whores", comme il les nomme joliment, mais surtout ensuite que les lecteurs ne sont non plus d'innocentes victimes dans l'affaire, ces lecteurs dont le degré d'exigence envers les critiques, s'approchant de zéro, permet justement ce genre de dérapage. Extrait:

"Normal people don't complain about hacky critics; they complain about "elitist" critics and the great grey myth of the especially snobbish one who says "If you don't like it, you don't get it" (something I've never actually seen in writing). Blame Fischer? Sure. Drum him out? Absolutely. (I work hard; I don't appreciate his transgression any more than the next guy.) But the problem isn't this guy: it's a system congested on every level -- blog, print, TV, what-have-you -- with criticism where what harried readers, studios and editors want is exactly the same: short, simple and stupid. He's not the illness: he's the symptom. That he prospered for so long (and he's far from the only one of his kind) is the real scandal."

Il ne faut pourtant probablement pas trop s'en faire. Lorsque ce qui semble être le rêve de plusieurs, soit réduire la critique à un nombre d'étoiles affiché crânement sur une publicité, sera atteint, la question ne se posera même plus.

BON SUPER BOWL

2010-02-04T14:22:00.002-06:00

Sport et cinéma: on ne compte plus les mariages heureux

Pour rire et avec un talent certain, le site Slatev s'est imaginé ce que donnerait le Super Bowl mis en scène par Tarantino, Lynch, Anderson, Godard ou Herzog. Du bonbon à voir ici.

Cannes in Wonderland

2010-01-26T07:15:00.004-06:00

C'est donc l'ami Tim Burton qui tiendra l'un des rôles les plus convoités de la planète cinéma du 12 au 23 mai prochains: président du jury du 63e Festival de Cannes. Une excellente nouvelle tant la personnalité de l'homme aux bobines d'argent semble insaisissable et fantasque. De quoi se régaler avec les prévisions, donc.

Parlant de ça, Cannes ne serait pas Cannes sans la tonne de rumeurs et autres "oui, peut-être, ce serait quand même fou" qui le précèdent. Qui sera du jury? Qui fera l'ouverture? Qui sera en compétition? Impossible à savoir, évidemment, mais depuis quelques semaines, certains noms associés à des projets achevés ou en voie de l'être émergent en tout cas tranquillement, . Parmi eux, on parle déjà de:
Sofia Coppola et son Somewhere où Benicio del Toro jouera la star hollywoodienne en plein désarroi existentiel, sur la musique de Phoenix
Alejandro Gonzales Inarritu: deux amis d'enfance se retrouvent alors que l'un est devenu dealer, l'autre flic...Javier Bardem est de la partie de ce Biutiful dont la trame sent quand même le réchauffé
James Gray: révélé par Cannes, l'homme du néo-noir saura-t-il trouver sa place sur la croisette alors qu'il délaisse son genre fétiche pour suivre une expédition de recherche d'un colonel disparu dans les années 20 dans The Lost City of Z. L'adaptation du bouquin de David Grann et la présence de Brad Pitt pourraient aider.
Terrence Malick: les années 50, 3 garçons en apprentissage, Brad Pitt et Sean Penn: The Tree of Life a de quoi séduire. Mais on l'attend depuis si longtemps que les doutes sont permis
Paolo Sorrentino: Il Divo avait fait son petit effet. This Must be the Place, 1er essai de l'italien en anglais sur les déboires d'une rock-star (Sean Penn) en quête de l'assassin de son père pourrait aussi flasher
Anton Corbijn: The American, récit du dernier contrat d'un assassin (Clooney) sera-t-il aussi stylé que Control? A voir...
Abbas Kiarostami: un écrivain, une jeune femme française (Juliette Binoche), l'Italie: Copie conforme a ses atouts
Jean-Luc Godard: Socialisme, où Patti Smith vient faire de jolis tours, marquera-t-il le retour du seul vrai enfant terrible de la Croisette?
Jia Zhang-ke: l'un des cinéastes les plus brillants du moment viendra-t-il faire son tour solo avec The Age of Tattoo ou avec ses camarades du film collectif Moving the Arts (Atom Egoyan, Hal Hartley, Laetitia Masson...)
Abdellatif Kechiche: sa Vénus noire est en tout cas un des films français les plus attendus de l'année. Et voir un film de Kechiche en compétition cannoise serait non seulement une première, mais une première amplement méritée
Sylvain Chomet: une animation hommage à Tati, sur un scénario dudit grand homme, L'Illusionniste promet beaucoup beaucoup
Lynne Ramsay: l'écossaise auteure de Morvern Callar saura-t-elle se tirer avec les honneurs de cette histoire de mère (Tilda Swinton) d'un élève coupable d'une fusillade dans une école dans We Need to Talk about Kevin?
Ken Loach: voir le grand cinéaste et son scénariste Paul Laverty se plonger dans le bourbier irakien dans The Route Irish intrigue pour le moins. Une nouvelle palme d'or en vue?
Aleksandr Sokurov: le cinéaste revisite le mythe de Faust: attention, gros morceau
Béla Tarr: à moins de déception majeure, l'hongrois et son Cheval de Turin devrait sûrement être de la fête.

LE COMBAT DU SIÈCLE

2010-01-15T05:48:00.002-06:00

Est-ce qu'à force d'Avatar, on ne finira pas par oublier Ozu? La question tourne les coins ronds, monte sur ses grands chevaux, est gonflée comme une outre, d'accord. Mais David Thomson qui se la pose très intelligemment dans The Guardian ne s'approche-t-il pas de quelque chose d'essentiel? En confondant spectacle tonitruant réussi et succès artistique, est-ce qu'on ne brouille pas les cartes? Est-ce qu'à force de confondre cinéma et événement, on ne passe pas à côté de l'essentiel?

À lire et à méditer.

Un extrait:
"This matter is all the more important at this moment as we all suffer the aftershocks of the disaster known as Avatar, which is being defended by notable film critics as not just the return of, but the redemption of, "spectacle" cinema. I will not dispute the level of spectacle in Avatar. And I am nostalgic enough about the engineering of prolonged battle scenes to concede that James Cameron has not lost the touch with armed struggle that he displayed in Aliens and the Terminator films. But Avatar is garbage, too, and that can only be pinpointed by stressing its abject subject matter and its inability to see that the most spectacular thing the movies ever had to offer (see Renoir, Ophüls, Ozu, Bresson … well, just keep seeing) is the human face as its mind alters or saddens.

You may say, don't be so solemn, don't pose the history of the movies as that blunt choice – Ozu or Avatar – when clearly there is room for so much more. But I think the cultural dilemma is as acute as this awkward choice suggests, and I fear that a culture – especially a culture of the young – will forget the existence of Ozu, and those whose films were always the fullest engagement of movies with this awkward but irresistible subject matter."

AU REVOIR, MONSIEUR ROHMER

2010-01-11T15:18:00.004-06:00

Parce que, dans son cinéma, il y avait des femmes, mais pas que...
Et surtout, parce que, dans son cinéma, il y avait ces dialogues aussi écrits que naturels.

On écoute avec plaisir Jean-Louis Trintignant évoquer la méthode de travail de M. Rohmer, ici.

On écoute avec encore plus de plaisir le cher homme commenter son travail ici.

Et on maudit ce début d'année d'une tristesse accablante.

LE PROJET DU DÉBUT D'ANNÉE

2010-01-11T05:20:00.004-06:00

Grâce à l'excellente publication Stockholm News, sur laquelle un ami d'ATC a attiré notre attention (merci), et à laquelle nous songeons très sérieusement à nous abonner maintenant, on en apprenait un peu plus sur l'un des projets les plus surprenants, si ce n'est excitants, de ce début d'année

Henning Mankell, grand auteur de polars existentiels et ciselés devant l'éternel, immense papa du glacial Kurt Wallander, a en effet annoncé qu'il allait s'atteler à l'écriture du script d'une des émissions les plus ambitieuses jamais entreprise par la télévision publique suédoise: un drame en 4 parties sur la vie d'Ingmar Bergman! Son angle? "Le prix à payer lorsqu'on est obsédé par la création"...

Mankell-Bergman? 2 piliers de la culture suédoise. 2 observateurs sans pitié de la nature humaine. Mais avouez qu'on n'a peut-être jamais vu couple plus mal assorti, et du coup plus intriguant! À noter, Mankell ne débarquera pas tout nu dans la vie du grand homme, puisqu'il partage déjà ses jours et ses nuits avec Eva, fille dudit Bergman. C'est donc sur feu beau-papa qu'il posera son regard acéré.

Comment on fait, déjà, pour s'abonner à la télé suédoise?

TROP DIVERTISSANT?

2010-01-09T06:44:00.003-06:00

Alors qu'Un prophète continue tranquillement son petit bonhomme de chemin à travers la planète et s'enligne tranquillement pour remporter en mars prochain le petit chauve doré du meilleur film étranger (désolée, Xavier Dolan), partout fleurissent également les hommages à son réalisateur-dandy, Jacques Audiard. Parmi eux, cet article de David Thomson dans The Guardian qui rend un vibrant et plus que mérité hommage au metteur en scène de Regarde les hommes tomber, Un héros très discret, Sur mes lèvres et De battre mon coeur s'est arrêté. Jusqu'ici, comme disait l'autre, tout va bien.

Mais l'article soulève une question étrange: tout admirable qu'il est, le cinéma d'Audiard ne serait-il pas trop divertissant? D'ailleurs, ne serait-ce pas pour cette raison qu'il n'a gagné "que" le grand prix du jury et pas la palme d'or l'année dernière, remise à un film dont personne ne pouvait douter du sérieux? Son cinéma ne serait-il pas trop émouvant, trop scénaristiquement maîtrisé, trop tourné vers le plaisir de son spectateur?

Mais qu'en voilà de drôles d'interrogations! Car admettons que ce cinéma le soit (et il l'est en bonne partie), qu'est-ce que ça lui enlèverait au juste? En quoi le vernis divertissant empêcherait de voir dans ces films les plus beaux portraits d'hommes qu'il ait été donné de voir au cinéma lors des 15 dernières années? En quoi la maîtrise du scénario en fonction des effets sur ses spectateurs empêcherait la profondeur du récit, sa complexité ou encore le sens donné par la pure mise en scène? Pourquoi ses films perdraient-ils en valeur parce qu'ils ne sont pas secs comme des vieux pruneaux?

Quand Melville réussissait l'incroyable amalgame film populaire - film noir d'auteur, personne n'aurait songé à lui reprocher son succès public ou à douter de la richesse artistique de ses films. Pourquoi faudrait-il qu'il en soit autrement aujourd'hui?

Encore un p'tit verre de vino, Mariah?

2010-01-08T15:43:00.001-06:00

Ça promet pour la soirée des oscars...

Huh?

2010-01-05T15:52:00.003-06:00

Hollywood Reporter vient d'annoncer que le prochain James Bond serait réalisé par....Sam Mendes et co-scénarisé par...Peter Morgan (The Queen, Frost/Nixon, The Last King of Scotland).

Un Bond sophistiqué, raffiné, dense et complexe? Miam... Si la franchise s'ouvre, pourrait-on suggérer les noms de Greengrass, Scorsese et To aux producteurs?

DES RESTES DE 2009

2010-01-04T04:45:00.004-06:00

Première trouvaille de 2010: le blogue Independent Eye, plein de tout ce qu'il faut pour rendre heureux et qu'on trouve sur le site de l'Independent Film Channel. Parmi leurs fulgurances, ce billet titré "7 leçons à retenir de 2009". Certes, c'est encore une liste, mais ça change des tops...
En 2009, on aura donc appris que:
-les stars comptent. En quelque sorte: surtout pour aider la carrière des films indépendants. "It gives the impression your film's something special enough to encourage someone famous to take a pay cut."
-la 3D est ici pour toujours
-les gens ont vraiment, vraiment aimé Mulholland Dr. "I have to admit I never though I'd be living in a time where one of Lynch's more inscrutable exercises is a consensus pick. We live in a beautiful world, etc, etc."
-le mouvement mumblecore (films indie à mini-mini budget et tout ce que ça implique) est là depuis si longtemps qu'il a eu le temps de décliner, mourir et renaître
-les temps sont bénis pour les seconds rôles comiques
-moins de films, c'est une bonne chose pour tout le monde
-la Chine est plus importante que toi

Ceci étant dit et très bien par l'équipe du blogue en question que je vous invite à décortiquer dans vos temps libres, on se permettra d'y ajouter quelques leçons tirées de notre 2009 à nous:
-la créativité n'est pas une question de budget: n'est-ce-pas Robert Morin? Parce qu'honnêtement, entre un simple vidéo-blogue pour son Journal d'un coopérant et un 500 millions de budget, notre coeur ne balance pas une seule seconde
-l'amour du cinéma est-il un sujet épuisable?: entre Tarantino, Almodovar, Coppola, les grands seront tous passés par la case "mon film aime le cinéma". Souvent jouissifs, certes, mais on attend la suite maintenant.
-la distribution au Québec a visiblement ses raisons que le coeur ne connaît pas: Loach, Resnais, Bellochio, Noé, Giannoli, To et tant d'autres n'ont pour l'instant pas leur place sur nos écrans. Audiard, Haneke et Arnold arriveront bientôt, mais les blancs restent béants.
-confondre le cinéma et les info-pubs, ça ne trompe personne: n'est-ce-pas Sylvain Archambault?
-le cinéma d'animation se diversifie, et c'est très bien comme ça: oui, Pixar et Dreamworks ont fait le travail pour légitimer l'animation. Mais surtout, ils ont ouvert la voie à du cinéma peut-être marginal, mais tout aussi passionnant (Panique au Village, Mary and Max, 9.99, Fantastic Mr Fox, Coraline...)

Sur ce, le temps est venu de vous souhaiter à tous, réguliers ou occasionnels, cinéphiles ou cinéphages, une magnifique année 2010, et surtout, surtout, un bon cinéma.

TOP-TOP-PIDOU

2009-12-29T05:50:00.004-06:00

Avez vous bien mangé, bien bu, bien remercié petit Jésus? C'est donc le temps de (re-) faire des listes.

Tradition oblige, voici donc le top 10 2009 d'ATC à partager sans modération.
1. Inglourious Basterds de Quentin "rockstar" Tarantino: une passion retrouvée et un "vive le cinéma" hurlé tellement fort qu'il en est irrésistible
2. Revolutionary Road de Sam Mendes: voir l'Amérique et mourir
3. Un prophète de Jacques Audiard: mais oui, mais oui, il ne sort qu'en février par ici. Raison de plus pour vous mettre l'eau à la bouche en vous disant déjà combien cette plongée dans une prison française coupe le souffle
4. Mary and Max d'Adam Elliott: une animation originale, un couple improbable et des larmes qui coulent, qui coulent...
5. The Imaginarium of Dr Parnassus de Terry Gilliam: une autre passion retrouvée, celle-là baroque et débridée
6. L'encerclement de Richard Brouillette: 3h à causer d'économie en noir en blanc? Mais oui, c'est palpitant.
7. No one knows about Persian Cats de Bahman Ghobadi: au nom de l'espoir, qu'on en fait de beaux films en Iran.
8. Where the Wild Things Are de Spike Jonze: petit garçon fâché + grands monstres patauds + musique qui fait décoller de Karen O. (B.O. de l'année sans aucune compétition) = magie
9. Les plages d'Agnès d'Agnès Varda: être aussi malicieuse, ludique, généreuse à 80 balais, le rêve
10. Je me souviens d'André Forcier: le vrai enfant terrible du cinéma québécois, c'est encore lui.

En vrac, les scènes de l'année:
La traduction du tatouage dans Entre les murs de Laurent Cantet
La rencontre entre OSS 117 et les agents du Mossad (OSS 117: Rio ne répond plus)
Le premier dérapage d'Élève libre de Joachim Lafosse
Brüno et le humous
Les danses de Clooney, les grands yeux tristes de McGregor, les trips de Bridges, la méchanceté de Spacey dans The Men Who Stare at Goats
Revivre toute l'émotion de l'élection d'Obama dans Capitalism: a love story
L'honnêteté, la droiture, l'intelligence de Welcome de Philippe Lioret
L'entraînement des deux petites chinoises gymnastes dans Red Race de Chao Gan
La fin christique de Gran Torino de Clint Eastwood
Isaach de Bankolé dans The Limits of Control de Jarmusch
Les petites vieilles Dames en Bleu de Claude Demers
La première partie de Kinatay de Brillante Mendoza

Le personnage de l'année
La mère dans Les beaux gosses de Riad Sattouf: plus cauchemar d'ado, tu meurs

Les acteurs de l'année:
Christoph Waltz (Inglourious Basterds): plus qu'une découverte, une révélation. L'élégance incarnée
Tahar Rahim (Un prophète): plus qu'une découverte, un choc. L'animalité incarnée.

Les actrices de l'année:
Dominique Blanc dans L'autre de Patrick Mario Bernard et Pierre Trividic. Le fantôme de Bette Davis plane
Carey Mulligan dans An Education de Lone Scherfig. Le fantôme d'Audrey Hepburn plane

La mise en scène de l'année:
L'attaque finale derrière des ballots d'ordures dans Vengeance de Johnnie To. Éblouissante de lyrisme, de précision, de majesté.

Le blockbuster de l'année:
Star Trek de J.J. Abrams: Abrams délaisse ses trucs et astuces pour mettre son savoir-faire au service d'une oeuvre. Bon prix, bonne coupe, bonne réputation.
Dans les rangs, Avatar, pas encore vu...

Les flops de l'année:
La scène finale de Polytechnique de Denis Villeneuve ou comment faire retomber son soufflé
Cadavres d'Erik Canuel, de A à Z, avec une mention toute particulière pour la toupie humaine, peut-être un des plus beaux moments de l'année...
Slumdog Millionaire de Danny Boyle: technicolor et lèpre ne font pas un beau mariage
Precious de Lee Daniels et The Road de John Hillcoat: ou quand de (magnifiques) bouquins se suffisaient amplement à eux-mêmes
Pour toujours les canadiens de Sylvain Archambault et son embargo: encore un peu de vino, Bégin?
2012 de Roland Emmerich: it's big, it's russian
La deuxième partie de Kinatay de Brillante Mendoza

Hors compétition: Antichrist de Lars Von Trier, son renard qui parle, sa pluie de glands au ralenti, sa meule, ses "la nature est l'église de Satan", ses faons mort-nés, ses scènes de douche en noir et blanc...

BOB MORIN A ENCORE FRAPPÉ

2009-12-03T12:53:00.003-06:00

Comme à chaque fois, l'annonce d'un nouveau film de Robert Morin crée la fébrilité. Pour le Journal d'un coopérant, tourné au début de l'été dernier au Burundi, c'est la même chose et encore plus.

Pour se faire patienter, on peut aussi décider de visiter régulièrement journalduncooperant.com et y découvrir, peu à peu, cette nouvelle offrande du maître des faux semblants et des vrais chocs, sous la forme de capsules vidéos. Signées du personnage du film, Jean-Marc Phaneuf, un électronicien québécois engagé dans la coopération internationale, elles sont aussi une toute nouvelle forme d'utilisation du web dans la création d'un film.

Car on pourra, bien sûr, y répondre aux vidéos de Phaneuf, à l'écrit ou en uploadant des vidéos-réponses soi-même (ou en s'inventant un alter-ego) mais aussi attendre sa réponse ou se demander si nos commentaires ne se retrouveront pas dans la version finale du film...

Le journal d'un coopérant, le vrai premier film dont vous pourrez aussi être le héros.

Mes hommages, M. Carle

2009-11-29T06:30:00.003-06:00

Des funérailles nationales auront lieu ce samedi 5 décembre.

IL EN FAUT TOUJOURS UN POUR COMMENCER

2009-11-28T06:26:00.003-06:00

Ce livre à la très jolie couverture, on ne le verra peut-être jamais arriver ici. Ou peut-être que si. Allez savoir. Le monde de la distribution des bouquins de cinéma au Québec a ses raisons que la raison ne connait pas. En attendant, on peut lire cet article de The Independent où il est question de cet ouvrage du britannique Geoffrey Macnab, Screen Epiphanies. L'idée toute simple? Aller cogner à la porte de grands réalisateurs pour leur demander quel film les avait fait entrer en cinéphilie (oui, on y entre comme en religion) et pourquoi.

De Danny Boyle (Apocalyspe Now: "That was the moment when everything suddenly made sense") à Mira Nair (La Jetée: "It crystallised that this would be possible for me, too. This I understood") en passant par Lars Von Trier (Barry Lyndon: "Watching Stanley Kubrick's Barry Lyndon is a pleasure, like eating a very good soup"), Paul Schrader (Pickpocket: "I saw it and I was extraordinarily impressed in a way that it took me a while to figure out why.") ou Martin Scorsese (The Red Shoes : "It is a film that I continually and obsessively am drawn to"), chacun y va de son anecdote pour essayer de raconter cette expérience particulière, presque mystique, du moment où ils sont tombés amoureux du cinéma.

Si le chemin avait été pavé par Singing In The Rain, Cabaret, Monty Python and the Holy Grail ou Some Like it Hot, la vraie rencontre a été pour moi Pulp Fiction. Un moment étrange mais fondateur où pour la première fois, je sentais que le film était fait pour moi à 100%, où j'avais l'impression de comprendre intimement toutes ses dimensions (politiques, ludiques, esthétiques) où, comme le dit Boyle, tout s'imbriquait et faisait sens.

Et vous, ce choc de la première fois, il est venu d'où?

10 ANS ET TOUTES SES DENTS

2009-11-10T16:16:00.003-06:00

Allez, il faut s'y mettre. Le siècle a presque 10 ans, c'est le temps de sortir les listes. Impossible d'être exhaustif dans l'exercice, quelques souvenirs sont déjà flous, j'y vais donc par bribes, tops multiples et personnels et autres petits bouts.
Pour le top de 2009, on attend la fin de l'année, il manque certains gros morceaux. Mais pour 2000-2008, ça commence comme ça

Les documentaires de la décennie: le début de siècle du réel?
Être et avoir de Nicolas Philibert
The Fog of War d'Errol Morris
10e Chambre, instants d'audience et La vie moderne de Raymond Depardon
Les glaneurs et la glaneuse et Les plages d'Agnès de Mlle Varda
Pour un seul de mes deux yeux d'Avi Mograbi
L'avocat de la terreur de Barbet Schroeder
Elle s'appelle Sabine de Sandrine Bonnaire
Man on Wire de James Marsh
Adagio pour un gars de bicycle de Pascale Ferland
L'encerclement de Richard Brouillette
Tyson de James Toback
Red Race de Chao Gan
Capitalism, a love story de Michael Moore

Les auteurs de la décennie: du sérieux
Gus Van Sant: Elephant, Gerry, Last Days et Milk dans le même 10 ans, ça vous pose un cinéaste
Abdellatif Kechiche: La faute à Voltaire, L'esquive et la Graine et le mulet. Feuille de route impeccable
Jacques Audiard: Sur mes lèvres, De battre mon coeur s'est arrêté, Un prophète: le cinéma français a découvert le genre
Michael Haneke: La pianiste et Caché, sans discussion
Les Dardenne: Le fils, L'enfant...et en trichant un peu Rosetta (1999), la trilogie est parfaite.
Clint Eastwood: Mystic River, Million Dollar Baby, Flags of Our Fathers / Letters from Iwo Jima, Changeling..et le cinéma américain est redevenu classique

Les rescapés de la décennie
Les années 90 avaient été leur terrain de jeu, mais malgré quelques déconvenues, les Coen (The Man who wasn't there, No Country for Old Men) et Tarantino de justesse (Inglourious Basterds) auront aussi laissé leur patte sur les 00's.

Les auteurs québécois de la décennie
Louis Bélanger: Post Mortem et Gaz Bar Blues, comme tout ça est beau, comme tout ça est vrai.
Robert Morin: Petit Pow Pow Noël et Papa à la chasse aux lagopèdes: tout, sauf du cinéma de papa.
Les ovnis québécois de la décennie
Jimmywork de Simon Sauvé
À l'Ouest de Pluton de Myriam Verreault et Henry Bernadet

La trilogie de la décennie
Lord of the Rings de l'ami Jackson, quoi d'autre?

Les femmes de la décennie
Claire Denis, surtout pour Trouble Every Day
Pascale Ferran et Lady Chatterley
Marjane Satrapi et Persépolis
Céline Sciamma et La naissance des pieuvres
Claire Simon et Les bureaux de Dieu
Catherine Hardwicke et Thirteen

Ceux qui ont fait rire la décennie
Ricky Gervais et Tina Fey pour le petit, Sacha Baron Cohen et Van Damme dans JCVD pour le grand écran

Les beaux films de la décennie, pas de classement, juste ce qui émerge, comme ça. L'écume, donc...
Dancer in the Dark de Lars Von Trier
Fast food, fast women d'Amos Kollek
In the Mood for Love de Wong Kar-wai
The Yards de James Gray
Moulin Rouge de Baz Luhrmann
No Man's Land de Danis Tanovic
24 Hour Party People de Michael Winterbottom
Ma mère de Christophe Honoré
25th Hour de Spike Lee
Lost in translation de Sofia Coppola
L'homme sans passé d'Aki Kaurismaki
Sweet 16 de Ken Loach
Chicago de Rob Marshall
La mala educacion de Pedro Almodovar
Election et Vengeance de Johnnie To
History of violence / Eastern Promises de David Cronenberg
United 93 de Paul Greengrass
Little Children de Todd Field
Mysterious Skin de Gregg Araki
Le petit lieutenant de Xavier Beauvois
Flandres de Bruno Dumont
Still Life de Jia Zhang ke

Et pour finir, last but not least: mes deux meilleurs, impartageables, inégalables de la décennie
Keane de Lodge Kerrigan
Mulholland Drive de David Lynch

Finalement, pas pires, ces 10 ans...

OCTOBRE

2009-11-07T06:43:00.003-06:00

Octobre. Pour certains, c'est le mois du froid qui s'installe, des chaussettes à ressortir, de la grippe qui arrive. Pour d'autres, c'est le coeur du sujet, le vif de la saison, le mois où l'on emmagasine de quoi tenir. Et enfin, pour quelques rares, c'est un mois de stress, d'angoisse et de libération. Comme pour Sophie Deraspe (Rechercher Victor Pellerin) qui dévoilait, en octobre, son tout nouveau film Les signes vitaux, petit bijou d'humanité, de lumière et d'émotion pure, lors du Festival du Nouveau Cinéma (sortie en salles le 5 mars 2010).
P45 a eu l'excellente idée de lui faire commenter le mois ici

6 octobre – Visionnement de presse

Puisque Marie-Hélène a aimé ce film, je nous sens invincibles. C’est mon deuxième long métrage. Je sais comme il est psychiquement ardu de se soumettre à la critique qui encense ou qui démolit, voire qui méprise. Qu’est-ce qui me pousse à aller me jeter dans l’arène comme ça? Je ne suis pas du monde. Je dors mal.

Sophie Deraspe est une cinéaste sensible. Et ce n'est pas la moindre de ses qualités.

Design norvégien

2009-11-03T05:32:00.009-06:00

Il s'appelle Egil Haraldsen, il est norvégien, sa boîte s'appelle Exil Design et il présente sur son site une sélection d'affiches de films pas piquées des vers, comme:
The Secret Life of Words, Inland Empire ou 12h08 à l'Est de Bucharest.

À visiter régulièrement pour se souvenir que les affiches de cinéma sont autant de l'art que le reste.

AUTO-PLOGUE (celle-là, j'ai le droit?)

2009-11-03T05:19:00.003-06:00

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le post-maniérisme sans jamais oser le demander: avouez que ça fait rêver...

Maintenant disponible dans toutes les librairies dignes de ce nom.

HAPPY HALLOWEEN

2009-10-31T08:13:00.002-05:00

Le mois prochain, lors d'un gala, le roi de la série B, le pape du Z, le héros du low-budget, le scénariste-producteur (notamment du Dementia 13 de Coppola ou du Boxcar Bertha de Scorsese)-acteur-réalisateur-distributeur de 83 ans Roger Corman recevra un oscar honorifique.

Et pour fêter les morts, voilà que le NY Post annonce également que l'insatiable créateur sort un nouveau lapin de son chapeau: Splatter, une série de webisodes interactifs dans lequel un rocker mort reviendra hanter les vivants et dont l'on pourra nous-même choisir la prochaine victime. La série se voit ici, chaque vendredi jusqu'au 13 novembre.

À noter, c'est l'ami Joe Dante qui réalisera les épisodes.

25 ANS, DÉJÀ

2009-10-24T07:18:00.004-05:00

Michel Boujut, saint patron de la critique, disait : "Une autre façon, plus directe, plus vraie et moins emmerdante, de parler des films: dire pourquoi ils nous font battre le coeur". Quand un critique se prête au jeu, se met à nu, les textes deviennent souvent magnifiques. Comme celui de Marc-André Lussier, paru cette semaine dans La Presse, hommage sensible, direct et authentique à François Truffaut, disparu cette année depuis 25 ans. Un texte qu'il fallait souligner.

"Il pleuvait à boire debout. Une fraîcheur d'automne à vous transpercer l'âme et le corps. Alors qu'en ce mercredi de fin d'octobre, Paris s'anime sur la place de Clichy, le cimetière de Montmartre, tout juste à côté, reste tristement désert. Même si je fréquente rarement ce genre d'endroit, j'ai ressenti le besoin de m'y rendre aujourd'hui. Pour honorer une dette de reconnaissance". La suite

Ajout: Libération a aussi mis en ligne le texte original que publiait Serge Daney au lendemain de la disparition de Truffaut, "Un homme qui aimait les films".

And now, for something completely different

2009-10-22T15:26:00.001-05:00

vous pardonnerez ce bref changement d'obsession. Je l'ai écoutée 10, 50, 5000 fois et toujours les mêmes frissons...

Imaginez: cette voix, un plan-séquence, des grands espaces...mmmhhh

PLAISIR COUPABLE

2009-10-22T07:04:00.003-05:00

Entourage, c'est mon plaisir coupable. Le genre dont je peux me gaver en une soirée, armée de nutella et de grosses chaussettes, le délicieux sentiment d'être en train de pécher flottant dans l'air. La série produite par HBO qui relate les aventures d'un jeune hunk d'Hollywood est à mon univers ce que la porno doit être aux amateurs d'érotisme: quelque chose de cheap, de vulgaire, de clinquant et d'incroyablement efficace.

Sauf que jusqu'ici, jusqu'à cette saison 6 maudite, la plongée dans les dorures hollywoodiennes, les jeux de coulisses d'un cynisme impayable, les tractations entre agents (Ari Gold: on a pas encore fait mieux comme personnage), les décisions de studios qui dépensent des milliards comme nous des cennes noires, les projets de films qui volètent partout comme des mouches noires faisaient plus que largement avaler la pilule.

Et vue la fin de la saison 5 (Gus Van Sant ET Martin Scorsese y faisaient les caméos les plus jouissifs de l'histoire de la télé américaine), la 6 s'annonçait encore plus excitante. Mais voilà: rien. La saison 6 n'est qu'un exemple de grosse paresse sans invention, sans imagination, sans travail. Du gruau instantané quand on voulait une tarte aux pommes. Certes, les guest s'y ramassent encore comme des feuilles mortes (Jay Leno, 50 Cent, Mark Wahlberg - producteur de la série -, Zac Efrib, Matt Damon et Bono), certes, le toc luxueux de l'usine à rêves est encore partout, mais l'impression d'un phénoménal gâchis, d'un grand rien fait à la va-vite, reste vive. Et sans intrigue, on voit très bien les limites des talents d'acteurs de plusieurs... Je voulais du porn, on m'a donné Bleu nuit.

DAVID LYNCH INTERVIEW PROJECT: CLINTON

2009-10-22T06:52:00.001-05:00

Un nouvel extrait de la formidable série The Interview Project produite par l'ami Lynch et réalisée par son fils Austin. L'idée? Faire le tour des États-Unis et récolter 121 capsules qui présenteront avec sincérité et authenticité les différents visages de l'Amérique. Clinton en est un peu banal. Un morceau de robot à qui identifiera l'improbable accent!

NOEL EN OCTOBRE

2009-10-18T08:19:00.006-05:00

C'est en principe le 25 décembre prochain que The Imaginarium of Dr Parnassus, petite merveille baroque de fantaisie, d'imagination et d'inventivité concoctée par le cerveau fou de Terry Gilliam prendra l'affiche par chez nous. Pile pour Noël, donc. Pile quand personne ou presque ne va au cinéma, trop gavé par les excès. Mais c'est une autre histoire.

Sur le site The Auteurs, on se paye un petit détour par les différentes affiches conçues pour la chose à travers le monde: Angleterre, Corée, Espagne, France... Les plus belles? L'Angleterre (la dernière à droite) et la Corée (en haut à gauche au milieu). Avec la chance qu'on a, on aura sûrement celle de gauche...

ALWAYS AND FOREVER

2009-10-16T06:55:00.003-05:00

Watch the Monty Python Reunion LIVE on IFC.com, October 15, 2009 - IFC.com

Un Q&A (ou T&A ou DN&A) avec les Python, à New York, pour fêter leur 40 ans de carrière (le fun commence après 1 minute)

LA QUOTE DU JOUR

2009-10-16T06:42:00.003-05:00

Que les cinéastes aiment la télé, rien de bien nouveau là-dedans. Cassavetes, lui-même, Aldrich, Lynch, Tarantino...: on ne compte plus ceux qui ont tâté avec la même inspiration du petit écran. Au tour maintenant, plus étonnant peut-être, de Peter Greenaway de professer dans une entrevue à Moving Image Source son amour...pour CSI Las Vegas. Déjà, ça part mal.

Do you actually watch CSI?
Not so much now; I think the whole thing has rather faded and is not as good as it used to be. But certainly the Las Vegas version; I was a really avid watcher. I like the methodology: following a blood trail and marking every spot. The whole business about forensic investigation, and I suppose my film is a sort of forensic investigation. But I think especially the Las Vegas version—maybe the first two series—were extremely well-written and remarkably acted without virtuosity. I think the series has inevitably, deeply deteriorated now. I think Tarantino directed an episode, didn’t he? I’d like to be asked to do one.

Mais c'est quelques lignes plus bas que les choses se gâtent, lorsque lorsque M. Baby of Mâcon ajoute : "I don’t like cinema very much; I don’t think I ever really have liked cinema". Ou comment faire passer au cinéphile l'envie d'écouter cet homme, au demeurant passionnant...

COUP DE MOU

2009-10-05T05:00:00.004-05:00

Steven Soderbergh aurait-il un coup de mou?

À la lecture de ce passionnant entretien qu'il accordait aux Inrocks, on peut se poser la question:
"Prenez Godard. Il a fait, et continue de faire, des choses très intéressantes, dont je ne soupçonnais même pas l’existence avant qu’il ne me les montre. Son dernier film, Notre musique, est une merveille d’inventivité, alors qu’il a plus de 70 ans. Mais combien de gens apprécient cela ? Les spectateurs sont habitués à une grammaire, à un langage, et dès qu’on leur montre autre chose, ils refusent. C’est triste mais c’est ainsi. Une des raisons pour laquelle je prépare ma sortie, c’est que je me vois proche de la ligne d’arrivée. Je ne vois pas ce que je peux encore faire de neuf."

Moins flamboyant qu'un Tarantino mais plus que les Coen, moins décalé que Paul Thomas Anderson mais plus que Gus Van Sant, plus prolifique que tout le monde, Soderbergh fait pourtant tout autant partie qu'eux de cette génération qui bouleversa le paysage du cinéma américain dans les années 90. Mais c'est contrairement à ses collègues qu'il a construit son oeuvre sans souci apparent d'unité, en tout cas de style (The Limey, Ocean's Eleven, Solaris, Bubble, The Good German, Che, The Girlfriend Experience...) pour peut-être devenir un des auteurs les plus riches de notre époque, un de ceux qui tournent autant qu'ils réfléchissent à leur art avec acharnement.

Réussis ou pas, ses films sont en tout cas, chacun à leur façon, de nouvelles pierres posées sur l'édifice de l'inventivité, faisant continuellement avancer les choses sur le bon vieux principe de l'essai-erreur. Le savoir "fatigué", taraudé par l'idée qu'il n'aurait rien de neuf dans sa besace, a quelque chose d'inquiétant. Mais sachant que dans la même entrevue, l'homme ne peut s'empêcher de vendre la mèche de ses 3 prochains projets (une comédie musicale autour de Cléopâtre en 3D!, une biographie de Liberace et Knockout, un thriller), la vitalité du cinéma américain a peut-être encore de beaux jours devant elle. Il ne faut jamais crier au loup.

LE CINÉMA EST PARTOUT

2009-10-02T06:58:00.002-05:00

Lue aujourd'hui ici, cette description très pertinente de la différence fondamentale entre Sarkozy et Obama:

"Les personnalités très différentes des deux présidents entrent parfois en collision : Obama, souriant mais distant, traite Sarkozy comme l’un de ses nombreux "presque égaux" sur le continent européen, tandis que Sarkozy, l’homme des claques dans le dos, aime à appeler le président américain son "pote", sans que cette faveur ait jamais été suivie de retour. Lorsqu’ils sont tous deux ensemble sur l’estrade, comme en juin dernier, à l’occasion des commémorations du débarquement de Normandie, on croirait assister à une scène où Joe Pesci, l’acteur des rôles de durs à cuire râblés, tout en tics et en attitude, donne la réplique à Denzel Washington, tout en dignité et en réserve."

DE LA BEAUTÉ

2009-09-29T14:12:00.002-05:00

"La beauté est partout, mais d'abord dans l'âme de celui qui regarde" - Pierre Perrault. Caméramages

C'est aujourd'hui qu'est édité par l'ONF le premier coffret dvd destiné à compléter la collection Pierre Perrault (la trilogie de l'île-aux-coudres est disponible depuis 2 ans, le 20 octobre sortira le cycle abitibien, le 10 novembre le coffret L'homme et la nature et le 1er décembre, le coffret Le fleuve).

Intitulé la Quête de l'identité collective, on y retrouve Un pays sans bon sens! et ses questionnements fondamentaux sur l'identité et l'appartenance, L'Acadie l'Acadie !?! et son regard précieux sur le combat pour une langue, le court L'Oumigmag ou l'objectif documentaire et le moyen-métrage Cornouailles, ainsi que que des bonus et un livret formidablement fournis.

Pour faire court: plus de 7 heures de générosité virtuelle, d'intelligence, d'empathie et d'humanisme. Le bonheur est donc à portée de dvd.

Le Temps des Bouffons-1/2

2009-09-26T11:57:00.002-05:00

RIP M. Falardeau.

RÊVE

2009-09-26T07:23:00.003-05:00

Allez, finies les aigreurs, le temps de l'optimisme est revenu. Et avec lui le temps des rêves.

Montréal aura, selon toutes probabilités, un nouvel espace dédié au cinéma dans le quartier des spectacles (dans le coin du métro St-Laurent). L'accord de vente du terrain à la société de développement Angus a en effet été entériné: les travaux commenceront au printemps, l'ouverture est prévue pour l'automne 2011.

4 ou 5 salles dédiées au cinéma d'auteur, pour le cinéma Parallèle, et des nouveaux locaux pour l'école de danse contemporaine se partageront les lieux.

Et puisque rien n'est commencé, on peut encore se les imaginer comme on veut, ces salles. Dans mon film, il y en aurait une drapée de tentures rouges, baroque et théâtrale, où se vivraient de grands événements. Une autre, intime et chaleureuse, où se renforcerait le sentiment de communauté. Deux ou trois autres, de taille moyenne, où s'éprouverait sans cesse le sentiment de sentir le cinéma pris au sérieux. Toutes seraient bien sûr confortables et techniquement sans faille.

Mais surtout il y aurait dès la sortie des salles un espace dédié aux cinéphiles, où venir échanger après les projections autour d'un café dont le prix n'égalerait pas le PIB du Mali. Un lieu sympathique et sans hiérarchie où seraient organisées des rencontres avec les cinéastes, les acteurs, les artisans du cinéma défendu, et des débats autour des questions que ce cinéma soulève. Un endroit à nous, garni en livres, revues, dvd et autres, où le partage serait sans cesse privilégié, où la passion serait un mot d'ordre.

On peut nous enlever beaucoup de choses, mais certainement pas le droit d'espérer...

PESSIMISME OU LUCIDITÉ?

2009-09-23T13:03:00.002-05:00

Une fréquentation des salles québécoises qui attend son niveau le plus bas depuis des années, même en cas d'événements, le succès des films toujours estimé en fonction de leur résultats de box-office (un film qui gagne des sous est un film réussi...), des auteurs qui s'alarment un peu partout à travers le monde ("because people are only concerned with making money now and movies have turned into a moneymaking scheme. Movies now have to fit into market surveys, but creativity cannot be surveyed. It is a private and personal thing." - Tsai Ming-liang), des sorties de petits bijoux, comme Les Bureaux de Dieu de Claire Simon, traitées par dessus la jambe, une curiosité qui n'en finit plus de s'émousser: l'état du cinéma d'auteur en salles est pour tout dire alarmant.

La bonne nouvelle de la vente du terrain destiné à accueillir 5 nouvelles salles de cinéma à Montréal vient peut-être un peu atténuer le malaise. Mais reste tout de même cette angoissante question: le cinéma d'auteur tiendra-t-il le coup jusqu'à leur ouverture?

TOUT LE MONDE EN PARLE

2009-09-19T07:19:00.003-05:00

"I’m not happy that the critic has lost his power, has lost space in papers and weeklies and on television. I’m really sad about it. If we’re talking about interesting criticism, that is something that could be important, that could guide the public to understand more. I am honestly sad about it. The critic is now expelled from the cinema industry."

Si même Dario Argento le dit....

LA CLASSE

2009-09-17T12:41:00.005-05:00

ESPN, la chaîne de sports américaine, fête cette année ses 30 ans. A priori, rien à voir avec rien. Sauf qu'il doit y avoir dans les bureaux du réseau quelques sympathiques visionnaires. Pour souligner l'événement, la chaîne a en effet demandé à 30 cinéastes de livrer 30 documentaires sur 30 hauts-faits du monde du sport entre 79 et 09. 30 for 30. Presque aussi excitant, donc, que les pubs des 20 ans de RDS...

Barry Levinson sur une fanfare sportive, Albert Maysles sur Muhammed Ali, Spike Jonze et Johnny Knoxville sur le BMX, Peter Berg sur Wayne Gretzky, Ice Cube sur les Raiders, John Singleton sur Marion Jones... Les détails de la série qui commence le 6 octobre prochain sont ici. Comment on fait pour s'abonner à ESPN déjà?

HOMMAGE

2009-09-08T07:00:00.003-05:00

Quelqu'un capable d'écrire une aussi belle lettre que celle-là et de croire sans cynisme à la force de ces mots-ci: "The first impulse of any good film critic, and to this I think you would agree, must be of love. To be moved enough to want to share their affection for a particular work or to relate their experience so that others may be curious" est quelqu'un qui manquera au monde du cinéma

Le jeune critique des Philippines, Alexis Tioseco, grand défenseur du cinéma du sud-est asiatique (voir son site Criticine) et sa compagne slovène, elle aussi critique, Nika Bohinc, ont été assassinés à Manille la semaine dernière.

TIFF CONTROVERSÉ?

2009-09-01T07:24:00.003-05:00

Le festival de Toronto sera-t-il le théâtre d'un scandale cette année? Non, les vedettes seront bel et bien là, et en masse. Non, les films mastodontes sont, eux aussi, tout aussi attendus. Et non, ce n'est même le nombre ridiculement peu élevé de films québécois sélectionnés qui choque (quoi que...).

Non, le scandale viendra ou non, selon Screen Daily, du cinéaste canadien John Greyson qui vient d'annoncer le retrait de son court Covered (une charge contre l'homophobie en Bosnie) de la sélection du TIFF. Pourquoi? Parce que le festival a tout simplement prévu la tenue d'une section spéciale dédiée aux films venant de Tel Aviv.

9 autres cinéastes de Toronto l'ont rejoint dans son combat contre "la machine de propagande israëlienne anti-palestinienne". Le TIFF s'est évidemment défendu d'avoir subi des pressions du gouvernement israëlien pour la tenue de cet hommage.

Qu'un cinéaste s'engage politiquement, rien de plus beau, de plus noble. Sa place publique privilégiée lui donne en effet ce droit et parfois même ce devoir. Mais qu'il s'en prenne à d'autres cinéastes, sans réellement y pointer ce qui l'y dérange, juste pour un intitulé de section, et qu'il empêche aussi son propre film d'être vu, a vraiment quelque chose d'absurde. Quand le militantisme monte à la tête...

DÉLIRE?

2009-08-18T06:19:00.004-05:00

Jonathan Rosenbaum fait partie de ces critiques admirables et admirés. Un de ceux dont Godard lui-même a déjà dit qu'il était le Bazin américain, rien de moins! Pilier du Chicago Reader, il a depuis lancé son propre site
à consulter régulièrement pour avoir ce doux sentiment de s'élever un peu.

Sauf aujourd'hui...

Car voilà qu'aujourd'hui, Rosenbaum se fend d'une charge anti-tarantinienne afin d'expliquer "what I find so deeply offensive as well as profoundly stupid about Inglourious Basterds [sic sic — or maybe I should say, sic, sic, sic]".

L'indignation est à son comble chez le critique d'un certain âge. La faute à Tarantino, son film ennuyeux, qui nie l'Holocauste et qui souffre d'un aveuglement historique autant que d'un goût pour la revanche infantile. Tellement choqué que le digne représentant de ce beau métier ne peut s'empêcher lui non plus de se laisser tenter par une provocation finale au punch tout tarantinien, justement: "As far as I’m concerned, whatever Tarantino’s actual or imagined politics might be, he’s become the cinematic equivalent of Sarah Palin, death-panel fantasies and all."

Que l'on n'aime pas Inglourious Basterds, rien de plus normal. Qu'on en souligne les défauts (longueurs, complaisance, Brad Pitt....), évidemment. Mais qu'on l'attaque ainsi, surtout chez un critique professionnel, dérange. Il y a en effet quelque chose de choquant dans l'attaque de Rosenbaum. D'abord, par son ton et son manque d'arguments: le papier est court, très court et se contente d'aligner les attaques virulentes et personnelles sans réel fondement. Ensuite, par son autoritarisme et son rejet total d'un film qui pourtant appelle le débat: car ce que Rosenbaum voit dans sa paranoïa comme une attaque antisémite (sic, sic et resic!) peut de la même façon être envisagé comme une déclaration d'amour au cinéma absolue, jusque-boutiste, totale à travers laquelle Tarantino ne fait que dire: il n'y a d'autre vérité qui compte que celle du cinéma. Et quand seul le cinéma compte, pourquoi le reste devrait-il être réaliste? Devant son engagement envers son art, devant cet amour, peut-être naïf mais irrésistible du 7e art, devant cette mise en scène absolument brillante, le cinéaste méritait tout de même plus que cette attaque lapidaire?

Depuis quand les films voués au plaisir n'ont-ils pas droit eux aussi à l'analyse?

SCORSESE, CE HÉROS

2009-08-13T07:16:00.003-05:00

Montrez-lui un film en danger, une pellicule menacée, une bobine à restaurer, et il accourt. Martin, notre sauveur. Scorsese, c'est notre Superman du 7e art, notre Wolverine (rapport aux sourcils) des causes cinéma, notre Optimus Prime des salles.

Cette fois, c'est à la suite de l'annonce des suspensions des projections de films au Musée d'Art de Los Angeles que notre héros s'est fendu d'une lettre ouverte dans le LA Times:
"Without places like LACMA and other museums, archives, and festivals where people can still see a wide variety of films projected on screen with an audience, what do we lose? We lose what makes the movies so powerful and such a pervasive cultural influence. If this is not valued in Hollywood, what does that say about the future of the art form? Aren’t museums serving a cultural purpose beyond appealing to the largest possible audience? I know that my life and work have been enriched by places like LACMA and MoMA whose public screening programs enabled me to see films that would never have appeared at my local movie theater, and that lose a considerable amount of their power and beauty on smaller screens."

Juste une question: où sont nos héros à nous lorsque notre cinéma est en danger? Où étaient, par exemple, nos cinéastes visibles lorsque l'Ex-Centris fermait ses portes...?

Tarantinophiles...

2009-08-07T06:41:00.003-05:00

...à vos maisons de la presse. Les Inrocks s'apprêtent à sortir un numéro spécial Quentin - je suis une rock star-Tarantino.

Au menu, tout, tout, tout sur le "bad boy d'Hollywood" (ça, c'est eux qui le disent) + un CD 10 titres + un très chouette portrait en amuse-bouche sur leur site

Impeccable pour patienter jusqu'au 21, date de sortie de ces espérés Batards.

Je plante ma tente devant mon kiosque à journaux.

R.I.P

2009-08-07T06:37:00.001-05:00

"People forget that when you’re 16, you’re probably more serious than you’ll ever be again. You think seriously about the big questions." (chez Ebert)

John Hughes, 1959-2009.

DE PENSER, SON CERVEAU NE S'EST PAS ARRÊTÉ

2009-08-04T06:54:00.004-05:00

"Le cinéma, c'est quelque chose de très précis et de très simple. C'est aussi simple qu'un moteur de Mobylette, que vous pouvez démonter et remonter vous-même. C'est aussi simple que le fonctionnement d'une caméra analogique. Ça sert d'abord à certifier le réel, à filmer comme on fait de l'ethnographie. C'est un système de validation qui produit des documentaires et des actualités sur le monde. Et le même système, le même outil rigoureusement, sert à filmer Lauren Bacall, pour produire le même effet de réel et le même rapport à l'image. Or à partir du moment où vous introduisez un calculateur dans la caméra, c'est fini, il n'y a plus cette certitude que ça a existé. On passe à l'ère numérique, c'est-à-dire à l'ère du soupçon. Sans compter qu'il y a eu parallèlement une perte de la valeur de l'écriture critique sur le cinéma, qui pour moi a toujours été indissociable de sa pratique. Tout cela, pour moi, c'est un peu comme une douleur qu'on n'arrive pas encore à identifier."

Un prophète, grand prix du jury au dernier festival de Cannes n'a toujours pas débarqué par chez nous (date encore estimée à quelque part avant Noël...), mais cela ne devrait pas empêcher d'apprécier la magnifique entrevue réalisée pour Le Monde par Jacques Mandelbaum avec Jacques Audiard, fils de son père mais dont on connaît désormais le prénom sur le bout des doigts.

Un réalisateur qui soigne ses films (Regarde les hommes tomber, Un héros très discret, Sur mes lèvres, De battre mon coeur s'est arrêté: 4 films et autant de classiques ) autant que ses réponses aux journalistes et que sa réflexion sur son art ? Des réponses qui ne mettront certainement pas tout le monde d'accord? Voilà qui ne se trouve habituellement pas sous les sabots d'un cheval.

PANAHI ARRÊTÉ!

2009-07-30T10:44:00.006-05:00

Une dépêche de l'AFP vient de révéler la nouvelle: le cinéaste Jafar Panahi a été arrêté en Iran, avec sa femme et sa fille, alors qu'il participait à une commémoration en l'honneur de ceux qui ont perdu la vie lors des récentes manifestations

Rappelons que les films de Panahi, parmi lesquels les puissants Le cercle et Ballon blanc, sont interdits en Iran depuis une dizaine d'années.

Offside, son plus récent, qui évoquait l'interdiction faite aux femmes iraniennes d'assister aux matchs de foot (ces cuisses musclées, ces maillots trempés de sueur...la tentation est trop forte, on le comprend), avait récolté l'ours d'argent au festival de Berlin 06.

Qu'est-ce que Michael Moore attend pour nous faire un film de toute cette histoire?

Ajout: le Festival des Films du Monde vient d'annoncer que Panahi serait président de son jury à compter du 27 août prochain. Le réalisateur a donc visiblement réussi à se sortir de ce bien mauvais pas.

Vite, vite, vite.

2009-07-28T05:46:00.003-05:00

Ton salon te semble tout vide? Une cochonnerie déjà vue dans Independance Day, Terminator 3, Austin Powers ou Benjamin Button l'égayerait? Telle qu'annoncée sur le site de Wired, la vente aux enchères organisée par 20th Century Props est pour toi.

Près de 94 000 gogosses d'une utilité et d'une beauté variables (dont de véritables morceaux de robots et ce superbe milk-shake géant qui trouverait sa place dans ton jardin) seront en effet vendus en ligne du 28 juillet, 9h30 au 1er août. Pour les détails, c'est ici

Qui a dit le merveilleux monde du cinéma ne connaissait pas la crise?

Même plus le temps de mourir en paix

2009-07-22T13:56:00.002-05:00

Deux projets, annoncés presque en même temps, autour de deux morts, décédés presque en même temps. Essayons de deviner lequel fera le plus parler de lui?

-d'un côté, tel qu'annoncé ici, le film que consacrera Wim Wenders à sa compatriote et immense chorégraphe Pina Bausch (des doutes? Allez jeter un oeil à cet extrait de Parle avec elle) Amorcé avant la mort de la danseuse, le film en est encore à l'état de balbutiement, Wenders n'ayant pu finaliser son idée d'hommage en 3D.

- de l'autre, tel que lu là, le blockbuster en train de fumer dans les studios Sony réunissant dans ce qu'on imagine déjà un subtil et délicat montage les dernières images de répétition des concerts que personne ne verra jamais de tonton Wacko Jackson. Sortie prévue le 30 octobre. À la réalisation: Kenny Ortega qui a déjà prouvé son art du filmage de steppettes dans High School Musical.

Une rude compétition où tout le monde partira avec les mêmes chances en perspective.

Design, mon amour

2009-07-17T07:57:00.003-05:00

De retour de Boston où la vie est formidablement Wasp avec un coup de coeur monumental pour le designer local Shepard Fairey.

Créateur de LA fameuse affiche pour Obama, il a débuté par des stickers et des pochoirs affichés partout dans les rues (au point de voir son art banni de Boston, le coquin) avant que son oeuvre n'atterisse à l'Institut d'Art Contemporain.

Politique, évidemment, mais aussi formidablement ludique, il recycle les esthétiques communistes et capitalistes (oui, il y en a une) pour réfléchir à la notion de propagande. Obey Giant! À découvrir.

Juste une idée comme ça: une affiche de film créée par ce type-là donnerait immédiatement envie de voir ledit film. Honnêtement, un peu de design dans le monde du cinéma, ça ne ferait pas de mal...

The Attack of the Robots of Nebula 5

2009-07-10T06:51:00.001-05:00

Suggéré par un ami d'ATC qui a eu ces mots : "un des plus beaux courts que j'ai jamais vu". Du noir et blanc impeccable, de la science-fiction bouts de ficelle, une rigueur de cadre incroyable, une espèce de folie douce qui plane: impossible de ne pas être d'accord. On note tous le nom de l'espagnol Chema García Ibarra
Bonnes vacances à tous.

Oscar revampé

2009-06-30T05:47:00.003-05:00

Le petit bonhomme chauve en voit de toutes les couleurs depuis la semaine dernière. 10 films désormais éligibles chaque année à l'oscar du meilleur film (10?!, vraiment? on risque de racler les fonds de tiroir dès cette année), les prix honorifiques remis lors d'une soirée chic and swell plutôt que durant la cérémonie et ce 3e bouleversement, que l'on apprenait dans Variety: la catégorie meilleure chanson de l'année remaniée qui nous promet de beaux moments de ridicule. Plutôt que de simplement l'abandonner, comme il serait logique, l'Académie a en effet décidé que cet oscar ne serait remis qu'à la condition que les chansons soient assez bonnes (!), se réservant le droit d'annuler la catégorie si aucun choix ne satisfait (seuls les morceaux récoltant 8,25/10 - au lieu de 6 précédemment - pourront être nominés)

On résume: une pagaille de films concourant à la statuette qui vont faire grincer des dents, c'est garanti, ces hommages souvent si émouvants aux vieilles gloires d'Hollywood dégagés (les rides en HD, ce n'est pas joli) et de la musique, seulement si elle est bonne (et dieu sait que les goûts de l'Académie en la matière ont déjà convaincus): on risque encore de rigoler en 2010.

Hommage kitsch

2009-06-26T05:58:00.001-05:00

Michael, c'était aussi ça....

LE PROJET LE PLUS ÉTRANGE DE L'ANNÉE

2009-06-24T06:03:00.003-05:00

Une dépêche d'Associated Press annonçait ce matin que le cinéaste chinois Zhang Yimou avait entamé le tournage de son prochain film....le remake du majeur Blood Simple des frères Coen. Le film devrait s'appeller The Stunning Case of the Three Gun Shots et accueillir dans son casting Sun Honglei, Xiao Shenyang et Yan Ni.

Réalisé par les frangins en 1984, alors qu'ils venaient de rencontrer Sam Raimi (amusez-vous à comparer leurs plans en caméra subjective au ras du sol dans Blood Simple et Evil Dead), le film marquait l'entrée des Coen dans le monde du cinéma avec éclat: premier plan-hommage à The Killers de Siodmak, film noir repeint avec de bons gros pinceaux gore, Frances McDormand qui se réinvente en femme fatale du sud, le Texas, la moiteur, l'inspecteur trop gros pour sa voiture, le patrons de bar enterré vivant, les références à Hitchcock... Que de l'excellent qui se suffit amplement à lui-même!

Trop d'histoires?

2009-06-22T11:57:00.005-05:00

Paul Schrader qui n'est tout de même pas le dernier des ploucs quand on parle de scénario rédigeait la semaine dernière un bien bel article dans The Guardian. Son sujet: "l'épuisement narratif"!

"Let's crunch some hypothetical numbers. Take a media-aware person of, say, 30 years of age. Call him Ollie Overwhelmed. When Ollie's great-grandfather was 30 he had perhaps seen 2,500 hours of audio-visual narrative (plot). His grandfather, age 30, had seen about 10,000 hours. His father had seen 20,000 hours. Ollie in 2009, age 30, has seen approximately 35,000 hours of audio-visual narrative. These are not hard numbers. I've read no polling to this effect. But this seems about right.

That's 35,000 hours of plot. Movies, television shows, cartoons, streaming video, YouTube clips. Storylines long and short: teen comedies, soap operas, love stories, crime shows, historical dramas, special-effects extravaganzas, horror, porn, highbrow, lowbrow, hour after hour, day after day, year after year. That's a lot of narrative. It's exhausting."

Selon l'auteur de Taxi Driver, Hardcore ou Raging Bull, l'originalité qui a toujours été une denrée rare deviendrait encore plus précieuse et le boulot de scénariste une véritable sinécure. Comment surprendre quand tout est déjà raconté, sous 45 formes différentes? Et surtout, comment espérer que le cinéma se sortira indemne de cet appauvrissement généralisé? Mais l'attaque de Schrader laisse songeur: trop d'histoires peuvent-elles vraiment tuer les histoires? Ou faut-il tout simplement admettre une bonne fois pour toutes que le langage cinéma a sa propre langue et qu'il nous faut apprendre à l'écouter?

J-1

2009-06-14T16:16:00.008-05:00

Le décompte a commencé pour la toute première fête du cinéma de Montréal. Y'en aura-t-il une deuxième? Oui, si vous venez.

L'idée toute simple: 24 heures de cinéma gratuit à la Cinémathèque, pour tous
L'occasion? : fêter en grand les 30 ans de 24 Images en venant se rencontrer autour de ce qui fait de nous un nous: le cinéma

Ca commence samedi le 21 juin, à10h dans la salle Claude Jutra. Avec Du court, du long et autant de plaisirs
10 h: The Cat Came Back de Cordell Barker
L’Enfant lion de Patrick Grandperret
12 h: Le Loup gris et le Petit Chaperon rouge de Garri Bardine
Modern Times de Charlie Chaplin
14 h 15: Le Concours de chef d’orchestre (Lederkonkurrence) de Lejf Marcussen
Jour de congé de Carole Laganière
Cléo de 5 à 7 d’Agnès Varda
16 h 30: The Boy Who Saw the Iceberg / Le garçon qui a vu l’iceberg de Paul Driessen
Les Trois Couronnes du matelot de Raúl Ruiz
19 h: RENCONTRES SUR UNE TABLE D’OPÉRATION (quatre films muets surréalistes)
Le Rêve des marmitons de Segundo de Chomón,
Non... Tu exagères (Now You Tell One) de Charley Bowers, Harold L. Muller,
Sur un air de charleston de Jean Renoir,
Un chien andalou de Luis Buñuel, Salvador Dali,
20 h 30: Piwi de Jean-Claude Lauzon
Au clair de la lune d’André Forcier
22 h 45: Metamorphosis de Barry Greenwald
Här är karusellen / Revolver de Stig Bergqvist, Martti Ekstrand, Jonas Odell, Lars Ohlson
Tetsuo de Shinya Tsukamoto
00 h 30: Les Quatre Voeux du vilain et de sa femme de Michel Ocelot
Old Orchard Beach P.Q. de Michèle Cournoyer
Freaks de Tod Browning
2 h: The Curse of the Voodoo Child de Steven Woloshen
Leningrad Cowboys go America d’Aki Kaurismäki
3 h 45: The Greatest Man in Siam de Shamus Culhane
Sweet Sweetback’s Baadasssss Song de Melvin Van Peebles
6 h: Dehors novembre de Patrick Bouchard
Reservoir Dogs de Quentin Tarantino
The Big Snit de Richard Condie

Et même en prime? Des projections tout aussi gratuites d'autres merveilles, cette fois en 16mm, sur la terrasse du Café-bar!
21 h: Coney Island de Fatty Arbuckle
Laurel and Hardy Comedies: Big Business de James W. Horne
The Immigrant de Charlie Chaplin
Max à Monaco de Max Linder
22 h 30: Le poulailler des temps perdus de Franco Battista et Stéphane Dupuis
22 h 45: Le Soupirant de Pierre Étaix
0 h 05: Rhapsody in Two Languages de Gordon Sparling
Au bout de ma rue de Louis-Georges Carrier
Impressions of Expo 67 / Objectif Expo 67 de William Brind
Free Fall d'Arthur Lipsett
0 h 45: Rouli-roulant de Claude Jutra
1 h: Chérie, ôte tes raquettes d'André Leduc
1 h 20: A Night at the Opera de Sam Wood
2 h 50: Québec USA ou L'invasion pacifique de Claude Jutra et Michel Brault
3 h 20: Young Frankenstein de Mel Brooks

On résume: 24 heures de cinéma gratuit, à la Cinémathèque, ce samedi 20, à partir de 10h, pourquoi dire non?

LA BÊTE ARRIVE

2009-06-04T09:37:00.002-05:00

Alors, le voilà. Le génie. Le prodige. Le médiatiquement béni des Dieux. Alors, le voilà le chef d’œuvre canonisé avant l’heure. Avant la récolte, il faut pourtant épousseter. Se débarrasser des scories. Au-dessus du film, au moins 10 cm de retombées nocives, forgées à grands coups de superlatifs et de débordements. Il faut déblayer. Parce qu’il faut être juste.

Être juste devant J’ai tué ma mère, premier long par trois primé lors de la dernière Quinzaine des réalisateurs, c’est tenter de voir l’objet le plus nettement possible, refuser d’entendre les trompettes de la renommée sans non plus céder à l’envie malsaine de faire du film un bouc émissaire. Alors, il faut reconnaître. La maturité étonnante d’une jeune homme de 20 ans d’abord, qui a su dompter la bête journalistique avec sagacité. Son talent certain aussi à écrire des dialogues qui sonnent justes, qui ne ratent jamais la cible, qui s’emplissent habilement de non-dits pour peser encore davantage. Et encore son pouvoir de conviction : avoir réussi à faire embarquer Anne Dorval dans ce projet un peu fou, l’avoir poussée sur les chemins du doux-amer comme pour encore mieux la révéler, ce n’était pas à la portée du premier venu. Drôle, émouvante, inattendue, c’est à elle d’ailleurs qu’il a réservé un morceau de choix : maman au bout du rouleau, méprisée par son fils, elle explose dans la dernière bobine. Là encore, les dialogues savent révéler beaucoup plus qu’ils ne disent : la mère craque, le volcan explose sous la pression, la rage est pure.

Mais il faut aussi regarder le reste. Ce qui bloque. Ce qui fait barrage à un vrai enthousiasme. Les références (Wong Kar-wai, Truffaut, Pierre et Gilles, Musset, Maupassant, Cocteau…après la mère, il lui faudra aussi accepter de tuer les pères) et le symbolisme (une vitre explose quand le monde du jeune homme s’écroule!) écrasants et malhabiles. Le scénario de court-métrage étiré en boucle qui répète ad nauseam une scène séminale alors que rien ne ressemble plus à une engueulade avec maman qu’une autre engueulade avec maman. Le récit enfermé sur lui-même qui refuse toute prise directe avec le monde qui l’entoure. Pas de sous-texte, pas de hors-champ dans J’ai tué ma mère, le bobo qu’on gratte jusqu’à l’écoeurement envahit tout l’écran. Mais aussi, et surtout, cette mise en scène faisant du sempiternel ralenti une arme bien lourde, accumulant les cadrages spécieux et les effets de style maniérés, rythmée au petit bonheur la chance par un montage sec et baignant dans une photographie terne et granuleuse nuisant sérieusement au charme de l’entreprise.

Non, J’ai tué ma mère n’est pas un chef d’œuvre. Les trompettes de la renommée ont rugi trop vite. Car si le premier long de Xavier Dolan est certes un bel exercice d’écriture, il nous montre aussi à voir un cinéaste en train de faire ses armes de metteur en scène. Et quand le chemin est encore long, rien ne sert de courir….

Ich bin Bruno!!

2009-06-01T06:10:00.003-05:00

En avant goût, toujours classe, du prochain film de Sacha Baron Cohen, à sortir par ici le 10 juillet...

FRAGMENTS DE DÉSIRS

2009-05-26T05:55:00.004-05:00

Après les fulgurances du maître de cérémonie Edouard Baer ("je vous imaginais courant nue dans un champ de lotus" à Zhang Ziyi), la voix émouvante comme un murmure de la douce Charlotte Gainsbourg, l'élégance de Christoph Waltz, l'oeil qui frisait de maître Resnais, les facéties de Terry Gilliam, restent des films à la pelle. Des oeuvres qu'on ne verra peut-être jamais mais qui ont allumé un désir. Des bouts de pellicules qui font maintenant saliver.

Petit tour d'horizon non exhaustif des titres qui auront marqué mon Cannes imaginaire.

-Adieu Gary de Nassim Amaouche (primé à la Semaine de la critique): une banlieue industrielle française qui se transforme en décor de western, Bacri joue au cow-boy.
-Fish Tank, d'Andrea Arnold (prix du jury): la jeunesse britannique façon Loach première manière
-Air Doll de Hirozaku Kore-eda: c'est une poupée qui dit oui, oui, oui...
-Mon voisin, mon tueur d'Anne Aghion: un doc sur les tribunaux de proximité au Rwanda
-Precious de Lee Daniels: l'adaptation de Push de Sapphire, un de mes romans fétiches
-L'épine dans le coeur de Michel Gondry: juste parce que faire un doc sur sa tata Suzette, fallait oser
-Antichrist de Lars Von Trier: comment ne pas être curieux...?
-Humpday de Lynn Shelton: deux amis décident de participer à un festival de films porno gays
-I love you Philipp Morris de Glenn Ficarra et John Requa: Carrey et McGregor? Pourquoi pas...
-Les beaux gosses de Riad Satouff: le bédéiste réinvente le teen-movie à la française, un des coups de coeur de beaucoup de journalistes sur place
-Un prophète, de Jacques Audiard: sur le sujet, un conseil: dégotez-vous un dvd de La Commune, une série produite par Canal plus sur le monde des banlieues, on y voit le jeune et extraordinaire Tahar Rahim.
-Manilla de Raya Martin: beaucoup de bruit autour de ce représentant de la nouvelle vague philippine. À surveiller.
-Les chats persans de Bahman Ghobadi: le monde musical underground et clandestin de Téhéran.
-Le roi de l'évasion d'Alain Guiraudie: un gay célibataire et vieillissant retente sa chance du côté hétéro...
-Vincere de Marco Bellochio: on en a finalement peu parlé, mais le film sur les amours clandestines de Mussolini revu au rythme d'un opéra de Verdi est inspirant juste sur le papier

Et bien sûr, le Tarantino...

Phrase du jour

2009-05-22T05:49:00.002-05:00

Juste pour le plaisir " Denis Côté nous est apparu comme un cousin de Pedro Costa, de Lisandro Alonso, et son film serait comme un matériau à la Peckinpah mis en scène par Chantal Akerman. Vive le cinéma du Québec libre !"
Les Inrocks

LE GRAND POOL

2009-05-19T06:09:00.005-05:00

Tradition oblige, voici venu le temps de mettre en place le grand pool officiel d'ATC-Cannes 2009. Plusieurs gros noms restent encore à passer, mais dans notre bonté, le pool sera ouvert jusqu'à dimanche matin, 9h.

Comme toujours, on joue au devin, un système de points très complexe désigne le vainqueur qui pourra s'en aller le regard fier et le menton levé et on est très contents.

Rappel des prix + mes pronostics:

-Palme d'or (10 points) Le ruban blanc, Michael Haneke
-Grand prix (9 points): Un prophète, Jacques Audiard
-Prix de la mise en scène (8 points): Inglourious Basterds, Quentin Tarantino
-Prix du scénario (7 points): The Time That Remains, Elia Suleiman
-Interprétation féminine (6 points): Katie Jarvis, Fish Tank (Andrea Arnold)
-Interprétation masculine (6 points): Christoph Waltz, Inglourious Basterds (Q. Tarantino)
-Prix du jury (5 points): Vincere, Marco Bellochio
-Caméra d'or (5 points): Les beaux gosses, Riad Satouff
-Prix spécial du 62e? (3 points): Alain Resnais, Les herbes folles
-Palme d'or du court-métrage (2 points): Runaway, Cordell Baker

Rappel des films:

A l'origine, Xavier Giannoli
Antichrist, Lars Von Trier
Thirst, Park Chan-wook
Bright Star, Jane Campion
Nuits d'ivresse printanière, Lou Ye
Le ruban blanc, Michael Haneke
Soudain le vide, Gaspar Noé
Fish Tank, Andrea Arnold
Inglourious Basterds, Quentin Tarantino
Kinatay, Brillante Mendoza
Les herbes folles, Alain Resnais
Looking for Eric, Ken Loach
Étreintes brisées, Pedro Almodovar
Map of the sounds of Tokyo, Isabel Coixet
Taking Woodstock, Ang Lee
The Time that Remains, Elia Suleiman
Un prophète, Jacques Audiard
Vengeance, Johnnie To
Vincere, Marco Bellochio
Visage, Tsai Ming-Liang

À vous.

LA RENCONTRE CANNOISE DU JOUR

2009-05-17T07:44:00.002-05:00

Tel que relatée sur le blogue tenu par les critiques des Inrockuptibles (bien plus intéressant, finalement que celui de Libération...)

"Le soir, sur une plage, apparition d’un personnage inhabituel en ces lieux et à cette heure : un cireur de pompe – un vrai, pas un critique de Studio. Le gars, originaire de Metz (salut Pierrot !), officie depuis plus de dix ans au festival. Il a même commis un bouquin sur cette expérience, Le Cireur du festival. Voilà au moins un festivalier qui n’est pas à côté de ses pompes et qui prend même son pied plusieurs fois par jour."

Pour en savoir plus, le cireur a même son site web où il raconte tout tout tout de son festival.

L'anecdote cannoise du jour

2009-05-15T07:01:00.004-05:00

On la trouve dans le blogue tenu par l'équipe de Libération, ici. Et elle raconte ça:

"La scène se passe à une table de restaurant; elle nous a été rapportée par un collègue hilare et tout à fait fiable. Charles Aznavour accorde un entretien à une journaliste. Le chanteur-acteur, qui fait la voix du vieux héros Carl dans la version française de Up, est en compagnie de sa fille Cathya, la quarantaine, qui semble avoir l'appétit coupé. En pleine interview, ton sec d'Aznavour: « Écoute Cathya, je ne te le redirai pas trois fois: tu finis ton caviar! ». C'est vrai quoi, merde."

Une mention aussi pour le jeu de mots du jour, lu dans un statut facebook (merci FX), après la présentation en compétition de Nuits d'ivresse printanière.... Lou Ye tu?

Extrait du jour

2009-05-14T06:31:00.001-05:00

Tiré du petit guide festivalier en forme de 10 commandements offerts gracieusement par l'équipe de Libé

5. Tu écriras des critiques

Et pas forcément avec des mots compliqués comme «à chier», «sublime», «bouleversant», «glamour». Tu vois… («t’as du feu ?»), ce que je voudrais… c’est que chaque critique soit comme un voyage, une confidence, un échange, le début d’une amitié… Avec un peu de cul quand même, hein !

LA PHRASE DU JOUR

2009-05-13T06:11:00.001-05:00

"En passant devant le Palais des Festivals hier midi, j’ai senti dans mon cou et sur ma tête de blanches précipitations. Pas de la neige. Les déjections d’un oiseau. Certains diront que c’est bien fait pour moi."

Marc Cassivi, Onze jours aux premières loges

FÉBRILITÉ 101

2009-05-12T05:52:00.002-05:00

Est-ce parce qu'un ami d'ATC va y présenter ses belles Carcasses? Ou parce que d'autres compatriotes (Villeneuve, Dolan, Falardeau, Leclerc) y seront aussi? Ou encore parce la sélection officielle ressemble à who's who du cinéma mondial? Un peu de tout ça, sûrement. Toujours est-il que la fébrilité est palpable. Même chez les pauvres brebis qui resteront ici en se gavant d'infos glanées un peu partout sur le web. A ce sujet, deux blogues à surveiller durant cette excitante quinzaine.

-celui collectif de Libé, Attention les marches, expérimental selon les dires de ses auteurs, et qui se payera le luxe (on a les moyens) d'avoir chaque jour une photo exclusive du festival prise par...la présidente du jury, Isabelle Huppert. Excusez du peu.
Extrait
"Donc, voilà, ça y est, alea jacta est et tout ça: demain matin, départ pour Cannes. Le sèche-linge avale sa dernière tournée de chaussettes, la valise offre une gueule pas présentable, le laptop est dans la sacoche et les batteries de toutes sortes sont pleines. Un costume pour les soirées où on n’ira pas, une provision de livres qu’on ne lira pas, des gadgets inutiles (comment ça une DSi ne sert à rien à Cannes?), plein de dentifrice au cas où ça manquerait là-bas, derrière le rideau de palmiers, et surtout onze boites de vitamines Alvityl-Plus. Plus rien à craindre. Paré."

-celui que tiendra Philippe Gajan sur le site 24images.com. Oui, c'est une plogue, mais pourquoi se priver? D'autant que, dès jeudi, afin de souligner les 30 ans de l'empire 24 Images, le site et la revue se parent de toutes nouvelles et chatoyantes couleurs, juste pour vos yeux (il y a aussi d'autres surprises, mais on vous laisse découvrir).

Bon festival.

GRANDE DAME

2009-05-06T06:49:00.004-05:00

À l'occasion de la nouvelle édition du Festival de San Francisco (23 avril-7 mai), le site SF360, dédié à l'actualité ciné de la belle région et drôlement intéressant, republie un véritable morceau d'anthologie: le discours prononcé par la je-n'en-finis-pas-de-dénicher-des-raisons-de-la-trouver-extraordinaire Tilda Swinton lors de l'édition 2006 du festival.

Un discours brillant, pertinent, valeureux et engagé où la belle dresse son état du cinéma en forme de lettre à son fils avec tellement de sagacité qu'on en a des frissons.

Extraits
"You asked me the other day, just as you were dropping off, what people’s dreams were like before the cinema was invented"

(...) "I think the last film in which I experienced this kind of ecstatic removal was at a screening in Cannes of the Thai film Tropical Malady (Sud pralad), in my opinion, a masterpiece, mysterious and shapeshiftingly magical. A love story that actually carries the power to tip one into love, a nightmare of nature that kicks a primal punch, that takes us into the wilderness of human nature and leaves us there. I actually remember rubbing my eyes with my fists in a comedy gesture during the screening, convinced, for one split second, that I fallen asleep, that only my unconscious could have come up with such a texture of sensation."

(...) "Can I be alone in my longing for inarticulacy, for a cinema that refuses to join all the dots? For an arrhythmia in gesture, for a dissonance in shape? For the context of cinematic frame, a frame that in the end only cinema can provide, for the full view, the long shot, the space between, the gaps, the pause, the lull, the grace of living."

(...) "The thing is for me filmmaking, too, has always been an act of faith. Not only in the sense in which one needs a certain amount of conviction to get the films made in the first place, but in the more amorphous sense in which one takes one’s faith to the cinema as to the confessional: the last resort of the determined inarticulate, the unmediated, the intravenous experience of something existential, transmuted through the dark, through the flickering of the constant image through the projector onto the screen. The sharing of private fantasy, the very issue of the unconscious made in light. Faith way beyond politics, way beyond religion, way beyond time."

Voeu pieux: si tous les acteurs savaient parler de cinéma comme ça, si tous les journalistes savaient les faire accoucher, on lirait quand même moins de choses plates.

Voeu pieux numéro 2: si quelqu'un avait la gentillesse de faire parvenir jusqu'à un de nos écrans le Julia d'Erick Zonca (La vie rêvée des anges) où la grande se révèle en alcoolique cassavetienne, on lui donnerait volontiers 2 gros morceaux de robots. Merci d'avance

LE FAN DÉÇU

2009-05-05T11:10:00.003-05:00

Tout commence en général par un choc. On ne se l'explique pas vraiment, on sait juste qu'un film vient de s'installer définitivement dans notre coeur. Il y aura sa place, à vie. The right film at the right time... Parfois, avec de la chance, le 2e et le 3e film du cinéaste font le même effet. Cette sensation exquise de pénétrer un monde que l'on comprend instinctivement, où l'on se sent bien, où tout est à la fois surprenant et familier... C'est alors l'auteur qui se taille la place du lion dans notre panthéon personnel.

Ces choses-là arrivent rarement. Elles sont précieuses. Et elles rendent les déceptions encore plus amères. Bien sûr, parce qu'on est fan, on espère encore le coup de foudre, on croit encore que le choc est possible. Mais au fond de nous, on sait très bien aussi que l'état de grâce est derrière nous.

Ryan Gilbey dans The Guardian exprime très bien ce drôle de sentiment ici. Comme lui, j'ai aimé Tarantino passionnément. Comme lui, mon coeur a beau vouloir, mon esprit, lui, ne suit plus...

"Will the chasm continue to widen between the qualities that made Tarantino's first three movies so fascinating and the shameless, sometimes juvenile passions that drive him on? Or perhaps those of us who hailed Tarantino as a cinematic revolutionary will find further support for our case this month in Cannes."

Enfin de retour

2009-05-02T06:36:00.001-05:00

Après avoir épaté la galerie avec le fascinant Dans ma peau où une jeune femme s'auto-boulottait avec plaisir, Marina de Van présente enfin son 2e long, Ne te retourne pas. Le pitch? La Marceau perd progressivement la boule avant de prendre les traits de la Bellucci...pas mal, non? La chose sera présentée en séance de minuit à Cannes.
La bande-annonce prend des airs, mais la cinéaste intéresse tellement qu'on fermera les yeux.

RIP

2009-04-29T15:07:00.002-05:00

C'est dit ici et encore ici, et c'est donc que ça doit être vrai: l'hebdo ICI cesse d'exister. Arcan et Falardeau n'aidaient donc pas à faire rentrer la pub? Honnn

Une larme d'émotion tout de même pour quelques très chouettes moments passés là-bas. Mais c'était il y a bien longtemps...

Et à la Quinzaine?

2009-04-24T07:52:00.003-05:00

La Quinzaine des réalisateurs (14-24 mai) annonçait ce matin sa sélection officielle, posant du même coup d'autres questions existentielles...

*Denis Côté (Carcasses) résistera-t-il à l'envie de tirer la barbe de Francis Ford (Tetro)?

*Xavier Dolan (J'ai tué ma mère), tout juste 20 ans, aura-t-il le droit à son champagne sans montrer d'identification?

*Nobuhiro Suwa et Hippolyte Girardot (Yuki & Nina) feront-ils plus événement que la Balibar filmée par Pedro Costa (Ne change rien)?

*Parmi Cherien Dabis (Amreeka), Benny et Josh Safdie (Go get some Rosemary), Glenn Ficarra et John Requa (I Love you Philip Morris) et Lynn Shelton (Humpday), qui sera proclamé nouveau prince du cinéma américain?

*Préférera-t-on l'accent belge (La Merditude des choses de Félix van Groeningen), français (Les Beaux Gosses de Riad Sattouf, La Famille Wolberg d’Axelle Ropert) ou québécois (Polytechnique, Denis Villeneuve)?

*Confondra-t-on les chinois Liu Jia Yin (Oxhide 2) et Chris Chong Chan-fui (Karaoké)?

*Luc Moullet (La terre de la folie), Hong Sang-soo (Like you know it all) et Alain Guiraudie (Le roi de l'évasion) s'écharperont-ils pour le titre de chouchou de la critique?

*Les frères et soeurs mexicains de Daniel y Ana (Michel Franco) seront-ils plus sympathiques que les frères bulgares d'Eastern Plays (Kamen Kalev)?

*Qui deviendra l'inconnu le plus célèbre de la Croisette: Scandar Copti (Ajami), Ho Tzu-Nyen (Here), Sebastien Lelio (Navidad) ou Tizza Covi et Rainer Frimmel (La Pivellina)?

QUI, QUI, QUI?

2009-04-24T07:17:00.003-05:00

Laissons les rumeurs derrière nous et attaquons. Du 13 au 24 mai prochains, la sélection officielle du festival de Cannes alignera du lourd. Du très lourd. En attendant le concret, quelques interrogations

*Les Inglorious Basterds de Tarantino feront-ils copains copains avec l'Antichrist de von Trier?

*Ang Lee, avec son Taking Woodstock, montera-t-il les marches with some flowers in his hair?

*Qui sera le plus populaire: Eric Cantona dans le Looking for Eric de Loach ou Johnny Hallyday dans le Vengeance de Johnnie To?

*Michael Haneke (Le ruban blanc) sera-t-il moins sifflé que Gaspard Noé (Soudain le vide) mais plus que Brillante Mendoza (Kinatai)?

*Les décolletés de Laetitia Casta et Fanny Ardant (Visages de Tsai Ming-Liang) sauront-ils rivaliser avec celui de Penelope Cruz (Les étreintes brisées d'Almodovar)? Et la cinéphilie de leurs metteurs en scène?

*Jane Campion (Bright Star), Andrea Arnold (Fish Tank) et Isabel Coixet (Map of the Sounds of Tokyo) rejoindront-elles les réalisatrices équitables?

*La mafia corse d'Un prophète (Jacques Audiard) sera-t-elle plus menaçante que les vampires de Park Chan-wook (Thirst)?

*Les tourments italiens (Vincere de Marco Bellocchio) et israeliens (The time that remains d'Elia Suleiman) seront-ils si différents?

*Qui a vraiment envie de voir le nouveau Giannoli (A l'origine)?

*Alain Resnais (Les herbes folles) aura-t-il encore une fois l'air plus jeune que tout le monde? À moins que Lou Ye (Nuit d'ivresse printanière) vienne le coiffer au poteau?

UN PETIT AIR DE CROISETTE

2009-04-22T08:21:00.002-05:00

Elle est belle, non?

Rendez-vous demain et vendredi pour les annonces des sélections officielles. Préparez vos boules de cristal, le grand pool de Cannes d'ATC reprendra du service très bientôt.

INFO OU INTOX?

2009-04-10T19:12:00.003-05:00

C'est la rumeur du moment. Et le vent souffle fort entre les branches. Il se pourrait que Denis Côté aille présenter son p'tit dernier Carcasses à la prochaine Quinzaine, à Cannes!

Si tout cela se concrétise, tous les bravos d'ATC à l'ami Denis et à son sacré Jean-Paul Colmor de ferrailleur

AH AH AH

2009-04-05T06:30:00.004-05:00

Passchendaele, de Paul Gross, est donc le meilleur film canadien de l'année...D'un coup, on a un peu moins honte des Jutra, non?

Reste néanmoins la question: y'a-t-il une malédiction Tout est parfait? Après le mini-fiasco aux Jutra (rien, sauf pour Normand d'Amour), les 2 p'tits gars aux 7 nominations repartent encore une fois bredouille (plus tôt, ils avaient heureusement gagné le prix Claude-Jutra du meilleur premier film).

Quant à À l'Ouest de Pluton et Papa à la chasse aux lagopèdes, ils resteront les secrets les mieux gardés de 2008. Ce qui est d'une flagrante injustice.

À SUIVRE...

2009-04-03T07:58:00.002-05:00

Les tribulations d'une jeune cinéaste en goguette. Sur son tout nouveau blogue Porte-poussière, la réalisatrice Sarah Fortin (entre autres, le court Synthétiseur) racontera en direct la préparation, production, réalisation de son documentaire consacré à Stephen Faulkner, J'm'en vas reviendre.

À suivre, donc.

AUX ARTS, ETC...

2009-04-02T16:34:00.002-05:00

Pour souligner la carte blanche que lui offre le festival de Brive en France, le chanteur Christophe a accordé une magnifique entrevue aux Inrocks. Une leçon d'amour du cinéma en 9 questions et l'évocation, comme un rêve, d'une salle de projection qui nous donne des frissons.

Pour un extrait, c'est ici:
"Je peux vous parler de cette fois où Fellini qui m’a envoyé une lettre pour me demander ma copie de La Strada en VO sous-titrée parce que personne d’autre à Paris n’en avait et Langlois à la Cinémathèque lui avait dit "Il faut demander à Christophe, le chanteur".

Pour le tout, c'est par là

MARCHE FUNÈBRE

2009-03-31T05:57:00.002-05:00

Depuis quelques jours, ce communiqué circule sur le web. Je vous le livre tel quel.

Cinéma Ex-Centris
(1999-2009)

Le 5 avril 2009, le cinéma Ex-Centris est décédé. Les circonstances de sa mort sont nébuleuses même si nous savons qu'il s'agit, malheureusement, d'un infanticide (le défunt n'avait pas encore fêté ses 10 ans). Le père, Daniel Langlois, a donné peu d'explications quant à son geste. Il semblerait qu'il trouvait que les liens étroits entre son fils et un certain cinéma d'auteur avaient duré assez longtemps. Il a donc commis l'irréparable poussant l'audace jusqu'à annoncer la naissance d'un nouveau fils génétiquement modifié. Selon des rumeurs persistantes, on aurait implanté à ce nouveau-né le gène « multimédias et nouvelles technologies » afin qu'il soit un enfant plus adapté à son époque.

Le cinéma Ex-Centris laisse dans le deuil de nombreux cinéphiles, des cinéastes, plusieurs employés ainsi qu'un festival bien connu. On ne célèbrera pas d'enterrement mais famille, proches et amis sont conviés à une veillée funèbre le dimanche 5 avril à 21:00 au 3536 boul. Saint-Laurent. Nous vous demandons, vu les circonstances accablantes du décès, de vous vêtir de noir et de manifester votre chagrin en silence. Apportez des fleurs et des cierges que nous allumerons à la mémoire d'Ex-Centris, afin de lui rendre un dernier hommage.

ON JOUE

2009-03-22T06:22:00.004-05:00

Chose promise, chose dûe: ATC inaugure le premier pool de son histoire consacré aux Jutra. Petite particularité, - les nominations officielles (pour se rafraîchir la mémoire, c'est ici) restant au mieux peu convaincantes et l'envie de se faire plaisir beaucoup trop grande -, le pool est ouvert à toutes les inspirations.

Les catégories restent les mêmes, mais pour les gagnants, piochez dans le grand sac du cinéma québécois 2008 et l'on verra peut-être non pas qui va gagner (pour ça, on se vissera à notre télé le 29 mars prochain), mais qui aurait du gagner. Je brise la glace

MEILLEUR FILM
Papa à la chasse aux lagopèdes, Robert Morin
Mention à A l'ouest de Pluton, Myriam Verreault et Henry Bernadet

MEILLEURE RÉALISATION
Yves-Christian Fournier, Tout est parfait

MEILLEURE ACTRICE
Isabelle Blais, Borderline

MEILLEUR ACTEUR
François Papineau, Papa à la chasse aux lagopèdes

MEILLEURE ACTRICE DE SOUTIEN
Céline Bonnier, Maman est chez le coiffeur

MEILLEUR ACTEUR DE SOUTIEN
Normand D'Amour, Tout est parfait

MEILLEUR SCENARIO
Bernard Émond avec la participation de Benoît Pilon, Ce qu'il faut pour vivre
Ex-aequo, Guillaume Vigneault, Tout est parfait

MEILLEURE DIRECTION DE LA PHOTOGRAPHIE
Josée Deshaies, Elle veut le chaos

MEILLEURE DIRECTION ARTISTIQUE
David Gaucher, Un capitalisme sentimental

MEILLEUR SON
Louis Gignac, Michel Lecoufle, Olivier Calvert, Tout est parfait

MEILLEUR MONTAGE
Michel Giroux, La mémoire de anges

MEILLEURE MUSIQUE
Patrick Watson, C'est pas moi, je le jure

MEILLEURS COSTUMES
Carmen Alie, Babine

MEILLEUR MAQUILLAGE
Suzanne Trépanier, Un capitalisme sentimental

MEILLEURE COIFFURE
Martin Lapointe, Maman est chez le coiffeur

MEILLEUR DOCUMENTAIRE
Adagio pour un gars de bicycle, Pascale Ferland

MEILLEUR FILM D'ANIMATION
Rosa Rosa, Félix Dufour-Laperrière

MEILLEUR COURT / MOYEN METRAGE
Next Floor, Denis Villeneuve

À vous.

TÉCHINÉ SE SOUVIENT

2009-03-21T07:20:00.004-05:00

Évidemment, ici il faudra encore attendre. Ou pire. Mais en France, l'ami Téchiné dévoile en ce moment son nouvel et apparemment superbe La fille du R.E.R. où il filme le fait-divers français dans lequel une jeune femme (Emilie Dequenne) prétendait avoir été agressée par des jeunes Noirs dans un train, avant d'avouer avoir menti. Catherine Deneuve et Michel Blanc sont aussi de la partie

Pour souligner la carrière du cinéaste des Roseaux Sauvages, les Inrocks l'ont invité à commenter sa carrière en 7 films.
De belles réflexions sur la création, les doutes, les échecs, les joies et les acteurs, dont ce très joli passage, à propos d'Hôtel des Amériques, d'une honnêteté désarmante:
Ma rencontre avec Catherine Deneuve a transformé mon rapport au cinéma. Avant, je considérais les acteurs comme des marionnettes dans mon petit théâtre. Je voulais les diriger. Catherine m’est apparue comme un sphinx à déchiffrer. Je n’ai plus cherché la maîtrise, le contrôle. Cela m’a ouvert des perspectives documentaires que je refusais jusque-là. J’ai gardé le goût de la stylisation, mais mon premier souci est devenu la prise en compte du mystère propre à chaque acteur, chaque personne

À LA RETRAITE

2009-03-21T07:12:00.003-05:00

Dans le journal italien La Stampa, Ettore Scola a annoncé cette semaine qu'il rangeait ses caméras. À la retraite, le cinéaste de 78 ans. Oliveira doit bien se marrer...

Tel que rapporté ici, Gente di Roma sorti en 2004 sera donc son dernier film et le projet de remake américain du sublime Nous nous sommes tant aimés (la Kidman à la place de la Sandrelli? Impossible...) restera bel et bien un projet.

Pour le souvenir des extraordinaires scènes du Bal ou d'Une journée particulière, on lui lève notre chapeau.

TON TATI VA-T-IL T'ÔTER TA TOUX?

2009-03-11T11:40:00.002-05:00

Un bien joli cadeau. Voilà ce que nous offre le site des Inrocks en mettant en ligne 2 extraits audio d'un CD à venir. Édité par Radio France et l'INA, ledit CD regroupe les entretiens radiophoniques accordés par le grand Jacques Tati à France Culture en 1977

Pour les extraits, c'est ici. Pour l'émotion aussi.

À VOIR CETTE SEMAINE POUR NE PAS MOURIR IDIOT

2009-02-27T08:29:00.002-06:00

En voyant L’encerclement, documentaire majeur de Richard Brouillette, une pensée s’impose : et si le cinéma québécois était, comme un secret bien gardé, doté d’une capacité de réaction au monde absolument extraordinaire ? Plus qu’ailleurs sur la planète cinéma, sommes-nous en train de nous découvrir à travers un cinéma en prise réelle et directe avec la société ?

Formidable miroir où se lire, L’encerclement vient en effet de conclure une sorte de trilogie, amorcée par Papa à la chasse aux lagopèdes de Robert Morin et Un capitalisme sentimental d’Olivier Asselin ; une trilogie faisant le point sur l’état de nos mondes contemporains. Et quel état ! Dévastés par une idéologie sans cœur. Ruinés par l’avidité sans borne d’une poignée de profiteurs. Accablés par l’amoralité d’un système financier aux griffes omnipotentes.

Pour être parfaitement honnête, peut-être aurait-il fallu voir L’encerclement avant ses deux compères. Comme un cours de base, en quelque sorte. Une propédeutique incroyablement stimulante.

Documentaire d’une érudition captivante (on y croise Noam Chomsky, Ignacio Ramonet, Normand Baillargeon, Oncle Bernard ou Omar Aktouf – un vulgarisateur de génie-, la crème de la crème de la pensée), le film s’attache à l’immense entreprise de comprendre, recto-verso, le capitalisme et sa plus récente doctrine, le néo-libéralisme. Vaste, vaste programme que Brouillette aborde avec la patience d’une fourmi et l’opiniâtreté de ceux qui refusent ce monde anesthésié tout prêt à se laisser engloutir par les décision néo-libérales et leurs conséquences. Avec un didactisme bienvenu, mais sans dogmatisme, on se balade à droite, à gauche, au centre, en arrière et en avant, avec le sentiment, peut-être pour la première fois, de pouvoir avoir une vision d’ensemble de ce qui fait tourner le monde. Money makes the world go’round…

Un point de vue global, complet et riche pour faire le point sur l’économie de marché. En noir et blanc, et en 10 chapitres, pour que la pensée prenne toute la place. En détails constants et pertinents pour que l’intelligence soit sans cesse sollicitée. En mode majeur, nourrissant et d’une rare pertinence pour offrir la meilleure des réponses possibles à la paralysie de la pensée unique.

À voir sans faute, dans toutes les bonnes crémeries.

CRÉATIVITÉ 0, GRANDE FAUCHEUSE 1

2009-02-27T07:33:00.002-06:00

L'un des plus grands affichistes polonais, Franciszek Starowieyski est décédé. Né en 1930, l'artiste avait transformé les affiches de La mariée était en noir, du Charme Discret de la Bourgeoisie, d'Une femme douce et tant d'autres en petits chefs d'oeuvre aux lignes graphiques torturées et douloureuses.

Au-delà de l'hommage, on salue les Polonais de persister à confier la création des affiches des films sortant sur leur territoire à leurs artistes. C'est aussi ainsi qu'on protège une culture....

Pour une galerie de ses oeuvres, c'est ici

QUI, QUI, QUI?

2009-02-26T06:24:00.003-06:00

Qui est fâché tout noir et a prononcé ces mots? C'est le quizz de la semaine....Et arrêtez de tricher, bon Dieu!

"Film as a medium is it's too immersive, and it turns us into a population of lazy and unimaginative drones. The absurd lengths that modern cinema and CGI go in order to save the audience the bother of imagining anything themselves has a crippling effect on the mass imagination."

THE INSIDER

2009-02-26T06:19:00.002-06:00

Vivre les oscars lorsque l'on est en nomination doit être une drôle d'expérience. Mike Leigh partage la sienne avec un journal de bord pas piqué des vers

"....The Big Day. At breakfast, David Hare (nominated for adapting The Reader) and screenwriter Danny Strong (Recount) insist that my category is wide open, and I stand a good chance. Still unconvinced."

LE REVENANT

2009-02-22T07:05:00.003-06:00

Une des meilleures raisons de regarder les oscars ce soir s'appelle Mickey Rourke.

Pour patienter, une excellente entrevue de la bête dans les Inrock, où l'on lit entre autres ça:

"J’en ai rien à battre d’avoir un gros box-office. Moi, je suis “branché cinéastes”. C’est ma priorité, c’est toujours ça que j’ai eu envie de faire : travailler avec de grands artistes de la mise en scène. Prenez Will Smith, c’est pas son problème l’ambition artistique du cinéaste. Lui ce qu’il veut, c’est être dans des films qui ramassent beaucoup d’argent. C’est son trip, voilà. Le mien a toujours été d’être le meilleur acteur que je pouvais être et on ne peut le devenir qu’entre les mains des plus grands."

Rumble Fish de Coppola, Heaven's Gate et The Year of the Dragon de Cimino, Barfly de Schroeder... The Wrestler d'Aronofsky s'ajoutera-t-il à la liste des plus grands?

UN COURT CADEAU D'ALMODOVAR

2009-02-17T06:03:00.001-06:00

Diffusé sur Canal plus Espagne puis récupéré par You Tube, La concejala antropofaga est une sorte de preview mieux travaillé du prochain Almodovar, Les étreintes brisées.

Trompe l'oeil dans le trompe l'oeil, le réalisateur du court est annoncé comme Mateo Blanco, un des personnages des Étreintes brisées.

7 minutes, beaucoup de couleurs, de femmes qui papotent et qui ont l'air venimeuses (je ne parle pas l'espagnol) et la Cruz et la Machi et une sérieuse eau à bouche avant Cannes...

QUI A DIT...?

2009-02-16T06:40:00.003-06:00

Le premier qui a dit de l'année...En principe, ça ne se trouve pas sur google, mais il y a des indices.

"Moi, par rapport à des amis comme Olivier Assayas, je suis totalement inculte. Ma culture cinématographique s'est faite de bric et de broc. Par affamement, par désir aussi. J'ai aimé le cinéma comme une midinette sans même imaginer que je ferais des films. Mais je pourrais dire, comme une midinette, qu'à partir de mon arrivée d'Afrique en France , à 14 ans, le cinéma m'a tout apporté, tout donné"

Indice: ça a été publié dans Les Inrocks, mais pas sur leur site (au demeurant fort sympathique)

QUAND ÇA VA MAL, ÇA VA MAL

2009-02-13T06:45:00.004-06:00

C'est le New York Times qui annonçait la triste nouvelle cette semaine: la plus que probable fermeture de la Film-Makers' Cooperative à New York. Fondée entre autres par Jonas Mekas, la Coop (oui, un peu comme la nôtre) propageait depuis plus de 50 ans la bonne parole du cinéma expérimental indépendant, aidant à la diffusion et à la conservation des films de Stan Brakhage ou Maya Deren

Virée de son building de TriBeCa pour laisser place à une radio internet encore en gestation, la Coop abrite dans ses archives près de 5000 titres (dont quelques raretés Dada et allemandes des années 20) et est entièrement gérée par les artistes eux-mêmes. Elle se cherche maintenant un nouveau nid...

Dommage que la diversité cinématographique ne soit pas aussi cute que des ours polaires ou des bébé phoques. Ca en ferait aussi une sacrée bonne cause à défendre....

ALORS, POLYTECHNIQUE, ON EN PARLE?

2009-02-10T16:29:00.003-06:00

C'est le succès sociologique du moment. Des records de box-office, des tribunes débordant d'opinions, des tonnes et des tonnes de questions...mais au fond, que vaut Polytechnique?

3e long de Denis Villeneuve, son plus abouti, son plus ambitieux aussi, le film reconstitue la tragique journée du 6 décembre 1989. L'intelligence d'un réalisateur d'une finesse et d'une pudeur admirables est là, dans chaque plan, chaque cadrage. La photo de Pierre Gill, jouant d'un noir et blanc âpre et rugueux soutient la démarche cathartique. Le son se démultiplie, nous enfermant encore davantage dans les couloirs de cette école où nous nous asphyxions avec les élèves. Le malaise est presque physique. Maxime Gaudette glace le sang. Sébastien Huberdeau assiste, impuissant, à la tuerie. Le choc est là. L'esprit se prend une claque dont il se relève plus riche. La blessure reste béante, mais le cinéma a fait sa part d'exorcisme.

Ca, c'est pour la première partie, morceau de cinéma mémorable aussi bouleversant qu'il est maîtrisé, s'achevant d'ailleurs par un des plans (une plongée, une voiture) les plus troublants des dix dernières années.

Pour la seconde, la donne change. Karine Vanasse devient le personnage principal et la suivant dans son drame, le récit s'embourbe dans un didactisme déplaisant et lourd. Le film se délite, les compromis de production s'affichent, la pensée se ratatine et la naïveté de la tentative d'apaisement exaspère. L'essai n'est qu'à moitié transformé. La blessure se rouvre.

(PETITE) BONNE NOUVELLE

2009-02-03T16:25:00.002-06:00

Le cinéma Parallèle vient d'annoncer qu'il resterait ouvert. Et sans avoir à déménager, sivouplé.

Sieur Langlois a en effet décidé de continuer à héberger la petite salle, haut lieu de diffusion du cinéma indépendant, au milieu de son méga-complexe culturel du futur.

Belle nouvelle. Mais qui ne nous ramènera pas nos deux autres salles....Va falloir que je me débarasse de cette nostalgie.

VRP de luxe

2009-01-28T12:35:00.004-06:00

Criterion se paye un représentant de commerce de luxe en la personne du grand Monte Hellman (The Shooting)!

Appelé par la firme à choisir 10 films disponibles dans sa collection, le cinéaste commente ainsi avec bonheur et moults historiettes Le samouraï, Notorious, The Third Man, Les enfants du paradis, La grande illusion ou encore 8 1/2

De la liste, on retient cette anecdote : « lorsque j’essayais de convaincre Brando de jouer Garrett dans Pat Garrett and Billy the Kid, il me racontait que la plus belle performance qu’il ait jamais vu au cinéma, avec celle du maître d’armes dans Les sept samouraïs, était celle du voleur dans Les enfants du Paradis ».
Cette conversation-là, on l'aurait bien espionnée

louise-michel - film annonce

2009-01-25T07:50:00.002-06:00

Louise-Michel n'a rien (ou presque) à voir avec la célèbre militante anarchiste, mais tout à voir avec le nouveau film des français Benoît Delepine et Gustave Kervern (Aaltra). Il vient de gagner une mention du jury à Sundance pour "son originalité".

Un film français original, récompensé à Sundance? Appel à nos distributeurs!

PLOGUE SANS HONTE

2009-01-21T06:42:00.003-06:00

Semaine historique, s'il en est...

Le deuxième film de l'ami Rafaël Ouellet (Le cèdre penché), Derrière moi sera à l'affiche de tous les bons cinémas à compter de ce vendredi.

Soyez-y aussi.

Betty veut quitter son métier d’escorte de luxe. Pour recouvrer sa liberté, elle a moins d’une semaine pour trouver sa remplaçante. C’est en région que Betty rencontre Léa, 14 ans. Sournoisement, par la séduction et l’amitié, et en lui vendant du rêve, Betty prépare la naïve adolescente à prendre sa relève.

SUNDANCE DANS TA MAISON

2009-01-21T06:35:00.003-06:00

Jusqu'au 25 janvier, gratuitement, I Tunes propose 10 courts présentés au festival de Sundance.

Tout simple: on va dans ITunes, on cherche Sundance 09, et hop, on se croirait en Utah.

Après la période de grâce, les films seront payants (1.99 pièce).

N'empêche, c'est bien le progrès